Análise do capítulo XLIV de Viagens na Minha Terra

● Contextualização do capítulo

A carta de Carlos a Joaninha, datada de 1843, ocupa vários capítulos (XLIV-XLVIII) e é lida pela narrador-viajante e cronista da obra, em 1843, quando a recebe das mãos de Frei Dinis, que reencontra ao passar pelo vale de Santarém de regresso a Lisboa.

A carta é, sem simultâneo, uma carta-punhal e um texto autobiográfico e memorialístico, e evoca a tragédia familiar, que termina na mor, física ou moral, de todos os intervenientes.

● Estrutura do capítulo XLIV

▪ 1.ª parte (linha 1 – “Olha o que será o resto!”): Considerações gerais sobre o passado e a personalidade de Carlos.

▪ 2.ª parte (“Tu não ignoras…” – “e não guardei verdade a ninguém.”): Análise da situação da família e dos erros cometidos.

▪ 3.ª parte (“Mas espera, ouve…” – Exílio de Carlos em Inglaterra e a sua devoção às três filhas da família que o acolhe.

● Mudança de narrador e narratário

▪ Narrador: Carlos → autodiegético (1.ª pessoa), com uma dimensão de relato autobiográfico.

▪ Narratário: Joaninha (2.ª pessoa).

● Retrato de Carlos

▪ Carlos mostra confusão emocional («confunde-se, perde-se-me esta cabeça nos desvarios do coração.»), algum desespero («Eu estou perdido.») e sentimento de culpa.

▪ Carlos perdeu a sua pureza e o seu idealismo quando integrou a vida em sociedade e aceitou as suas convenções.

▪ Possui uma grande ânsia de viver («excessos»), mas, em simultâneo, sente uma grande frustração existencial por não ser quem sonhou.

▪ Quando se refere ao passado familiar, Carlos mostra-se:

» amargurado («e imaginei-a poluída de um enorme crime…»);

» enraivecido e revoltado («não o podia ver, hoje que sei o que ele me é… Deus me perdoe, que ainda o posso ver menos!»);

» ressentido («… ainda o posso ver menos!») e incapaz de perdoar («… eu, como lhe hei de perdoar eu…»).

▪ No amor, Carlos é uma figura volúvel, egoísta e mentirosa (mente às mulheres que o amam).

▪ Afirma-se «perdido», por duas razões: a sua natureza incorrigível → energia em excesso e coração demasiado ardente; a perda da sua integridade pessoal e da sua honestidade, passando a reger-se pelas convenções, pelos interesses e pelas manhas sociais, o que o deixa profundamente angustiado e a sensação de que falhou.

▪ Duvida que Joaninha o compreenda, pois é mulher, e ele acredita que as mulheres, como são diferentes dos homens, jamais entenderão os seus excessos. No entanto, conta-lhe a verdade, destruindo-lhe as ilusões, para que ela, conhecedora da verdade da natureza masculina, se prepare para as armadilhas do amor/coração.

▪ A sua partida do vale ficou a dever-se ao crime que manchou a casa paterna (a morte do seu suposto pai), ignorando que o verdadeiro era Frei Dinis.

▪ Por outro lado, julgava que a avó tinha sido cúmplice do crime e, não o sendo, culpa-a de omissão e confessa que não consegue também perdoar o adultério da mãe.

▪ Confessa a Joaninha que a amou, mas o seu coração não era inteiramente livre e mentiu-lhe (e a si próprio), ainda que involuntariamente, por isso não se considera merecedor do seu amor.

● A carta como analepse e como digressão sobre o amor

2.1. A carta como analepse:

. escrita em maio de 1834 – lida em 1843:

- a juventude de Carlos;

- o exílio em Inglaterra;

- a relação com as três irmãs inglesas;

- regresso a Portugal.

2.2. A carta como digressão sobre o amor:

. o drama amoroso de Carlos:

- a sua paixão (correspondida por Laura);

- a impossibilidade dessa paixão (Laura é comprometida);

- a recordação de Joaninha;

- a aproximação a Júlia;

- a paixão por Georgina;

- a separação, com a partida para os Açores;

. a evolução do sentimento de Carlos;

- “Em breve eu amava perdidamente uma delas” (Laura);

- “… pois nesse mesmo instante distintamente me apareceu diante dos olhos de alma a única imagem que podia chamá-la do abismo: era a tua, Joana!”;

- “Júlia era parte de nós, era uma porção do nosso amor… E já as confundia ambas por tal modo no meu coração, que me surpreendia a não saber a qual queria mais.”;

- “Uma delas, jovem, ardente, apaixonada, quis tomar a empresa de me consolar. (…) Era Soledad. (…) Eu não amei Soledad.”;

. “… todo o passado me esqueceu assim que te vi. Amei-te.” (Joaninha).

● Visão de Joaninha segundo Carlos

▪ É generosa: «tens generosidade».

▪ Não o compreende, por causa da sua natureza de mulher.

▪ É jovem e inexperiente, vista como de outro tempo, que destoa no mundo moderno: «Tu és jovem e inexperiente, a tua alma está cheia de ilusões doces.»

▪ Vive cheia de ilusões: «a tua alma está cheia de ilusões doces».

▪ É uma vítima de ter amado um herói perseguido por um destino adverso: «Tu não compreendes isto, Joaninha, não me entendes decerto; e é difícil».

● Visão de Carlos da mulher e da génese do amor

1. Visão romântica da mulher

» natureza diferente do homem: «… as mulheres não entendem os homens.»;

» é um «produto» social e natural que suscita admiração, desejo, amor: «Há três espécies de mulheres neste mundo: a mulher que se admira, a mulher que se deseja, a mulher que se ama.»;

» a mulher-anjo: «E era um anjo…».

2. A génese do amor

- a admiração

- a beleza

- o espírito → «os dotes de alma e do corpo»

- a graça

- o amor romântico:

. é indefinível («O amor não está definido nem o pode ser nunca»);

. distingue-se do flirt, da admiração, do desejo.

● Informações sobre o passado da família

▪ A mãe de Carlos manteve uma relação adúltera com Frei Dinis.

▪ Dessa relação nasceu Carlos.

▪ A avó escondeu essa relação dos olhos do mundo.

● A vida de Carlos em Inglaterra

▪ No início, Carlos estranhou os hábitos da aristocracia inglesa, protegida e artificial, no entanto depressa se lhe moldou, revelando a maleabilidade do seu caráter.

▪Adaptou-se também à arte da sedução, aprendendo a flartar, de modo inconsequente, com as três irmãs. No seu caso, a emoção dominava a razão, e ele enganava-se a si mesmo, interiormente.

● Carlos, o herói romântico: «Tenho energia demais, tenho poderes demais, no coração».

▪ Carlos luta pelo ideário liberal, pela liberdade.

▪ Temperalmente, é impulsivo, intenso, não admite injustiças nem afrontas.

▪ Sentimentalmente, é um homem sensível, com alma de poeta, que se entrega ao amor de forma excessiva e se deixa dominar pelo coração, pelo sentimento, que coloca à frente da razão.

● Recursos expressivos

▪ Metáfora:

- «sabia-a [à casa materna] manchada de um grande pecado, e imaginei-a poluída de um enorme crime»: os erros («pecado», «crime») cometidos por membros da família de Carlos a uma sujidade que conspurca aquele lar para dar conta de que a pureza inicial foi «manchada» e «poluída» pelos comportamentos ilícitos do pai, da mãe e da avó do protagonista;

- «afiz-me a vegetar docemente na branda atmosfera artificial daquela estufa sem perder a minha natureza de planta estrangeira.»: Carlos tinha confessado a Joaninha que a amava, no entanto, pela leitura da carta, declara que amava outra mulher e que ficara fascinado ainda por outras duas. Revela-se, assim, um marialva, egoísta e desonesto no amor, ou seja, um D. Juan.

Agrupamento de Escolas Manuel Teixeira Gomes encerrado devido ao COVID-19

Tema do conto George

O conto centra-se nas três idades da vida: a juventude, a maturidade e a velhice.

As três idades não são, porém, apresentadas no texto de forma linear, antes de acordo com a «viagem» empreendida com o narrador, a partir da sua memória.

Síntese das categorias da narrativa do conto George

“George”
A intriga	▪ Intriga focalizada cinematograficamente, valorizando pormenores. ▪ Regresso de uma artista de renome à vila do interior, onde nasceu, depois de 23 anos de ausência. ▪ Diálogo de mulheres que se cruzam: » Confronto com a juventude: Gi e George. » Confronto com a velhice: George e Georgina. ▪ Partida de George no comboio que a levará para longe da vila onde nasceu.
O tempo e a personagem principal	▪ Fusão de três tempos: as três idades da vida » O presente – George: a pintora bem-sucedida de 45 anos. » O passado – Gi: “a jovem frágil de dezoito anos”. » O futuro – Georgina: “a velha” de 70 anos com os “cabelos pintados de acaju”. ▪ Afastamento progressivo da infância e aproximação da velhice: » A infância está presente, no primeiro encontro (entre Gi e George). » George e Gi movem-se lentamente, como a simbolizar a impossibilidade de George de ressuscitar o passado e de se despedir dele. » O segundo encontro (entre George e Georgina) é marcado pela velocidade do comboio e pela sua marcha sem retorno, simbolizando a morte definitiva do passado e a aceleração da marcha do Tempo em direção à velhice.
O espaço	▪ Vila parada do interior                                            Regresso ao passado » Casa da infância » Ponto de confluência de lugares e de tempos ▪ Locais de passagem:                                               Visão de futuro » Viagem de comboio » As várias casas alugadas » Amesterdão » Estados Unidos
A protagonista	▪ George: » Pintora consagrada de 45 anos, bem-sucedida num universo dominado pelo masculino. – Características da personagem: . Protótipo da mulher independente, profissionalmente realizada. . Crença no poder imortalizador da arte. . Acentuado egocentrismo. . Consciência plena do envelhecimento e da solidão. . Solidão combatida pela presença do dinheiro acumulado. » O nome inusitado de uma figura feminina – Abreviatura possível de Georgina – Pseudónimo literário de duas conhecidas romancistas do século XIX . Escritoras profissionais que viviam da escrita . Pseudónimos masculinos, visando a aceitação da obra > A francesa George Sand (1804-1880) > A inglesa George Eliot (1819-1880) – Evocação de uma elite intelectual e artística . Escândalo das ligações sentimentais à margem das convenções > Hábito de fumar em público > Uso frequente de indumentária masculina > Extravagantes cores dos cabelos de George
O narrador	▪ Focaliza, na terceira pessoa, os acontecimentos, conhece o passado e o mundo interior das personagens. ▪ Mistura a sua voz com os pensamentos da personagem principal e com as suas falhas de memória. ▪ Apresenta uma visão crítica e desprovida de autopiedade que a protagonista tem de si própria. ▪ Reproduz as «falas» de Gi e de Georgina em itálico.
A atualidade do conto	▪ A condição feminina: » A situação (e o sucesso) profissional » A independência económica » O amor ▪ Reflexão sobre a Morte e sobre o Tempo. ▪ Mundividência invulgar e sensibilidade artística: » Reflexão sobre a complexidade da natureza humana » Reflexão sobre a constante (re)definição da complexidade humana ▪ Fusão da arte narrativa com diversas formas de arte » Pintura . Modigliani (1884-1920): pintor italiano . Edvard Munch (1863-1944): pintor norueguês » Cinema » Fotografia

Manual Palavras 12

O diálogo entre realidade, memória e imaginação

A metamorfose de George ao longo da vida

A complexidade da natureza humana no conto George

Este conto constitui uma profunda reflexão sobre a complexidade da natureza humana, centrada na figura de George: (sobre) o fracasso do amor, a separação, a dificuldade de atingir a realização profissional, a condição feminina, a efemérida da vida, a solidão, o vazio e a morte. Por outro lado, o conto compreende uma reflexão sobre a intemporalidade da arte e a imortalização do artista.

Através do desdobramento da protagonista, bem como pela duplicidade do seu nome (entre feminino e masculino), o conto possibilita uma reflexão sobre as diferentes fases da vida e sobre os caminhos que o ser humano trilha, uma vez por opção, outras por imposição das circunstâncias que o rodeiam.

Quando jovem, vivia inconformada com as limitações da conceção de vida que a família e a sociedade local lhe ofereciam, por isso decidiu partir, sozinha, para uma cidade e um país desconhecidos. O seu enorme desejo de liberdade e de independência, bem como a vontade de diversificar ao máximo as suas experiências de vida, levaram-na a alterar constantemente o seu aspeto físico, a viver os afetos e o amor com grande desprendimento e até superficialidade e a mudar frequentemente de local de residência. Além disso, vivia sempre em quartos alugados ou casas arrendadas mobiladas para que não se apegasse aos objetos. O desejo de ser livre e independente predominava. Apesar de conservar uma fotografia sua da juventude (de quando era Gi), prefere o esquecimento e não chora pelo passado.

Em suma, George tornou-se uma pintora de sucesso, famosa e rica. Perante a imagem (antecipada) da sua velhice e da solidão que a espera, mostra-se incomodada e arrogante, preferindo os pensamentos agradáveis e confiante de que o dinheiro constituirá a sua tábua de salvação.

Relacionado com esta questão estão os nomes da protagonista. De facto, a evolução da sua vida reflete a complexidade humana, também espelhada no nome. Assim, a abreviatura Gi, que constituía o tratamento carinhoso que lhe foi dado durante a infância e a juventude, está associada a uma fase de submissão aos ditames familiares e sociais. Já George, o nome correspondente ao presente, à vida adulta da protagonista, representa a rutura que ela pretendia, marcada pelo desejo de liberdade e independência. Note-se que o nome não é português, o que evidencia o cosmopolitismo que tanto procurava e sugere alguma ambiguidade relativa ao género (o nome é masculino), indiciado também pelo facto de o narrador se referir ao(s) seu(s) amor(es), sem especificar se se trata do género masculino ou feminino (excluindo a figura do primeiro namorado, Carlos). Georgina é o nome de registo da personagem, assumido pelo narrador quando ela imagina como será a sua velhice, numa atitude aparente de resignação, de assunção de uma identidade inteira e final.

Uma terceira questão respeitante ao problema da complexidade da natureza humana neste conto tem a ver com a falta de amor, tema recorrente na obra de Maria Judite de Carvalho.

No texto, por exemplo, George, em vez de amor, tem amores, isto é, relações frágeis e efémeras, passageiras, todas provisórias, como provisórias são as casas e as cidades onde mora.

Essa ausência de afeto e a solidão que afeta as personagens da obra da escritora – tanto homens como mulheres – têm como consequência, se não a morte, uma espécie de morte em vida, «uma existência desprovida de sentido que, ao longo dos anos que nas suas memórias se vão confundindo, se arrasta e pesa mais do que a própria morte.».

A vida, metaforicamente vista como uma viagem, é complexa, tanto na juventude como na velhice. Famosa além-fronteiras, George configura o protótipo da mulher independente e profissionalmente realizada, aparente sem razões para lamentar o passado e, ainda medos, recear o futuro. No entanto, esse medo assalta-a de forma imprevista e cruel no momento em que regressa à sua terra natal e que vai suscitar um confronto quer com o passado quer com o futuro.

Símbolos do conto "George"

▪ A vila: o passado e o retorno à infância.

▪ A fotografia:

→ ligação ao passado;

→ fixação da juventude perdida;

→ imagem ideal da juventude intocada e dos sonhos por cumprir.

▪ O comboio: a marcha rápida para a velhice, a viagem do passado para o futuro.

▪ Os quadros de George: autorretratos; o sucesso profissional e financeiro.

▪ O pincel, as telas, as tintas: a máquina fotográfica e a fixação do momento.

Conto "George": as 3 idades da vida

Análise do capítulo XX de Viagens na Minha Terra

● Estrutura do capítulo

▪ 1.ª parte (do início até “à menina do seu nome”): Apresentação de um quadro idílico: Joaninha, adormecida, no meio da natureza.

▪ 2.ª parte (de “Com o aproximar dos soldados” até “há dois anos?”): Caracterização de Carlos.

▪ 3.ª parte (de “Dizendo isto” até “Agora vamos, Carlos”): Encontro e conversa entre Carlos e Joaninha.

▪ 4.ª parte (de “E falando assim” até ao fim do texto): As personagens dirigem-se para o vale de Santarém.

● Retrato de Joaninha

▪ Joaninha é uma jovem campestre, simples e de sentimentos e intenções puros, e revela-se espontânea na forma de agir, bem como terna e afetuosa.

▪ Fisicamente, possui um corpo esbelto (“formas graciosas”) e o rosto “expressivo”.

▪ Joaninha representa a pureza, a autenticidade e a simplicidade da Natureza. Por essa razão, Garrett mostra grande cuidado na descrição do cenário que a envolve, onde predomina a verdura.

▪ Joaninha, adormecida, surge como um elemento indissociável (isto é, enquadrado) do espaço em que se encontra; personagem e espaço parecem fundir-se num todo, iluminadas pela luz do crepúsculo, de modo que é difícil distinguir os limites de uma dos da outra. Este enquadramento da personagem na natureza serve para estabelecer uma relação de afinidade e sintonia entre ambas, de perfeita harmonia e sintonia, que permite sugerir que Joaninha é natural, autêntica (sem o artifício de outras mulheres) e simples.

▪ De facto, a sua apresentação de Joaninha é associada a um quadro de naturalidade. Desde logo, é apresentada como alguém com quem o narrador se deparou por acaso e é descrita exatamente dessa forma: adormecida, nem sentada nem deitada, num tufo de erva, com as formas do corpo realçadas pelo assento natural em que se encontra. Além disso, a expressão «sem arte nem estudo» sugere exatamente essa naturalidade do quadro de Joaninha adormecida.

▪ Joaninha tem os olhos verdes, o que constitui uma alusão à esperança e à fecundidade da terra verdejante. No fundo, representa a própria terra-mãe, ao mesmo tempo que evoca um passado que constitui uma espécie de paraíso perdido: «Sobre uma espécie de banco rústico de verdura, tapeçado de gramas e de macela brava, Joaninha, meio recostada, meio deitada, dormia profundamente”.

▪ O rouxinol:

a) Simboliza o sentimento amoroso: Joaninha, adormecida, era embalada pelo canto harmonioso do rouxinol, que a acompanhava. O barulho dos soldados silenciou-o, mas a chegada do misterioso oficial inspirou-lhe o canto, que se tornou um prelúdio do amor. Símbolo, como Joaninha, da pureza do Vale, o rouxinol faz-se aqui eco do sentimento a despertar nela.

b) Representa a graciosidade e o caráter natural de Joaninha; surge como o prolongamento metonímico da natureza e da personagem que se lhe associa. A “torrente de melodias, vagas e ondulantes como a selva com o vento, fortes, bravas, e admiráveis de irregularidade e invenção, como as bárbaras endeixas de um poeta selvagem das montanhas” não constitui uma mera função de enquadramento decorativo: essas melodias trazem consigo os sentidos da espontaneidade, da naturalidade e da criatividade anticonvencional que se concentram nos olhos verdes de Joaninha.

c) Serve para preparar o encontro amoroso entre Joaninha e Carlos.

▪ Características românticas:

» Joaninha representa a mulher-anjo;

» a paisagem serve de enquadramento ao reencontro de Carlos e Joaninha;

» o rouxinol: inspira premonições como o sofrimento, a desilusão amorosa, a morte (Menina e Moça).

● Retrato de Carlos

▪ Num segundo momento, verifica-se a entrada em cena de uma nova personagem (um oficial), procedendo o narrador, de seguida, à elaboração do seu retrato, enquanto Joaninha permanece adormecida.

▪ Antes de introduzir Carlos, o narrador dirige-se familiarmente, num registo coloquial, às «amáveis leitoras» (narratário), pois serão as que maior interesse terão em conhecer o oficial. Por um lado, mais uma vez a mulher é «chamada» quando se vão tratar questões do foro amoroso; por outro, o narrador consegue interessar quem o lê na história, quase levando a que sejam também parte dos acontecimentos.

▪ A utilização da expressão «entrada em cena de um novo ator» reflete a novidade da escrita das Viagens, visto que o narrador interpela constantemente o leitor, optando por uma escrita de caráter conversacional e informal. Por outro lado, a forma como a novela é introduzida no relato da viagem, o predomínio do diálogo e a constante interação com o leitor assemelham a obra a um texto dramático, acentuando o seu hibridismo.

▪ Este retrato é feito a partir do aspeto físico para o espiritual.

▪ O narrador apresenta a personagem envolta em grande anonimato e mistério, designando-o meramente por “O oficial”, estratégia que favorece a curiosidade das “amáveis leitoras”.

▪ Idade: menos der 30 anos.

▪ Fisicamente:

» é um jovem militar, mas já com feições de homem feito/aspeto de adulto e um rosto marcado pela vida e pelas preocupações;

» é magro, mas de peito largo e forte;

» é de estatura mediana;

» tem barba e cabelos pretos;

» tez / pele clara;

» os olhos são vivos, pardos e não muito grandes, mas eloquentes;

» a boca é pequena;

» a testa é alta;

» tem um busto clássico;

» está vestido com uma farda militar.

▪ Psicologicamente:

» é gentil e determinado;

» é elegante e de passo enérgico;

» a compleição e os olhos pardos e grandes indiciavam que se tratava de um homem de talento e com a nobreza de um «caráter franco, leal e generoso», isto é, inteligência, talento e alguma irreflexão;

» tem uma personalidade «pouco vulgar»;

» é impulsivo, arrebatado e orgulhoso, ora sério, ora alegre.

▪ A componente física do retrato serve como veículo de acesso às características psicológicas e emocionais.

▪ A descrição de Carlos é feita de forma gradual e entremeada de divagações. O narrador começa pela sua estatura, o vestuário, os olhos, a boca, o rosto, o cabelo, o busto e termina com uma síntese que remete para a excecionalidade da personagem: «Daquele busto clássico e verdadeiramente moldado pelos tipos da arte antiga, podia o estatutário fazer um filósofo, um poeta, um homem d’estado, ou um homem do mundo, segundo as leves inflexões d’expressão que lhe desse». As divagações que acompanham a descrição acentuam-lhe os traços românticos.

▪ O narrador foca especialmente os olhos e o olhar de Carlos: «Os olhos pardos e não muito grandes». Ora, o olhar do homem romântico vê coisas que os outros não podem/conseguem ver e transcende a realidade comum. Daí que os olhos da personagem se caracterizem por «uma luz e viveza imensa, [que] denunciava o talento, a mobilidade do espírito».

▪ Por outro lado, o narrador valoriza em especial certos pontos estratégicos da fisionomia, em grande parte coincidentes com o que em Joaninha é também descrito: os olhos, lugar preferencial de projeção do temperamento e das emoções, a boca e o rosto.

▪ A comparação «mas o peito largo e forte como precisa um coração de homem para pulsar livre» destaca a importância que o coração assume para o homem romântico. Por outro lado, a antítese entre o «corpo delgado» e o «peito largo» da personagem realça a valorização dos sentimentos, associada à ideia de um coração grande e generoso.

▪ A fisionomia revela uma personagem marcada por traços de excecionalidade bem típicos do herói romântico:

» a superioridade e impulsividade;

» o viver pelo sentimento;

» a luta por causas;

» as antinomias (“fácil na ira, fácil no perdão, etc., mas sobretudo a oscilação entre os polos da mobilidade e da gravidade);

» o pendor da marginalidade e para o isolamento existencial que se adivinham no “caráter pouco vulgar e dificilmente bem entendido”;

» ser incompreendido e com características de uma certa genialidade.

▪ Estes factos são confirmados pela trajetória biográfica de Carlos: ao contrário de Joaninha, ele é dominado por uma sistemática tendência para a mudança – a partida do vale de Santarém, a experiência no exílio, o regresso ao vale, seguido de nova partida (definitiva), as mudanças no campo amoroso e, por fim, no campo social.

▪ Crítica: o retrato é interrompido pelo narrador para criticar o desprezo a que foi votado o uniforme militar nacional (patriotismo romântico): “Uniforme tão militar, tão nacional, tão caro a nossas recordações…”.

● Encontro entre Carlos e Joaninha

▪ Joaninha acorda e não quer crer que é Carlos quem está à sua frente, porque tinha sonhado que ele morrera, tal como a avó (presságio de tragédia), daí a grande emoção que evidencia, traduzida pelas pausas no seu discurso, marcadas pelas reticências, pelas exclamações e pelas repetições de palavras ou expressões.

▪ É revelado o parentesco entre as duas personagens: são primos (“– Carlos, meu primo…”) e de algo que ultrapassa o mero parentesco familiar entre primos (“… sonhava com aquilo em que só penso… em ti.”; “e abraçaram-se num longo, longo abraço – com um longo, interminável beijo…”).

▪ As duas personagens começam por se tratar por «prima(o)» e «irmã(o)» e por exprimir a saudade que sentiam um do outro, mas acabam por manifestar o amor que nutrem mutuamente, selado por um beijo.

▪ Os sentimentos expressos por Carlos e Joaninha estão em consonância com o espaço em que se reencontram – o ambiente natural do vale. Assim, é com naturalidade e espontaneidade que manifestam os sentimentos puros que nutrem um pelo outro.

▪ São também bem visíveis os preconceitos sociais que os envolvem: a preocupação com a honra (“E sós, sozinhos aqui a esta hora! (…) E que dirão? (…) Mas quem não souber, pode dizer…”).

▪ A felicidade absoluta e perfeita das duas personagens não pode continuar, porque tudo é efémero. Se assim não fosse, «os anjos» trocariam o céu pelo paraíso que seria a terra: «Senão… invejariam os anjos a vida na terra”.

▪ Um outro facto relevante consiste na revelação a Carlos da cegueira da avó.

● Informações sobre a família

▪ Introdução de duas novas personagens: Frei Dinis e a avó, cega.

▪ Joaninha e Carlos são primos.

▪ A cegueira da avó tem uma causa triste, não revelada ainda.

▪ Carlos desconhece coisas, que Joaninha contará mais tarde.

▪ Joaninha e a avó pensavam que Carlos tinha morrido.

● Linguagem e recurso expressivos

▪ Sinédoque: “o trato das armas” – é uma sinédoque da vida militar, visto que se associa a parte (as armas) ao seu todo (o exército, a carreira militar, na qual as armas são elemento essencial).

▪ Estrangeirismos: demi-jour, coquette, boudoir, great coat.

▪ Metáforas:

- «quando pinto, quando vou riscando e colorindo as minhas figuras»: designa o ato da escrita.

▪ Comparação:

- com «pintores da Idade Média», que escreviam uma espécie de legendas por baixo das pinturas que pintavam, para que estas fossem mais bem compreendidas – o narrador faz o mesmo e as suas divagações correspondem às suas legendas.

▪ Tom coloquial: «Voltemos ao nosso retrato».

▪ Caracterização pela negativa: «Os olhos pardos e não muito grandes…».

▪ Frases curtas.

▪ Pontuação expressiva:

» frases exclamativas: «Carlos, meu primo… meu irmão!»;

» frases interrogativas: «Pois tu sonhavas?»;

» frases interrompidas pelo uso de reticências: «Tu não morreste…».

▪ Vocativos: «Carlos, Carlos!».

Os últimos recursos referidos estão presentes, neste capítulo, de forma a recriar a linguagem oral e, simultaneamente, sugerir o estado de espírito de Joaninha, colhida de surpresa pelo inesperado encontro com o primo.

▪ Mistura da cultura erudita e popular: por um lado, faz-se uso de formas de relacionamento informal com o interlocutor e, por outro, recorre a referências artísticas que só o leitor culto acompanha: o teatro, a pintura, a escultura.

▪ Digressão: «Uniforme tão militar, tão nacional, tão caro a nossas recordações – que essas gentes, prostituidoras de quanto havia nobre, popular e respeitado nesta terra, proscreveram do exército… por muito português de mais talvez! deram-lhe baixa para os beleguins da alfândega, reformaram-no em uniforme da bicha!».

▪ Coloquialidade: «Não pude resistir a esta reflexão: as amáveis leitoras me perdoem por interromper com ela o meu retrato».