Funcionamento do aparelho fonador

    O ar expelido dos pulmões, através dos brônquios, penetra na traqueia e chega à laringe, onde, ao atravessar a glote, costuma encontrar o primeiro obstáculo à sua passagem.

    A glote, que se situa na altura da chamada maçã-de-adão, pomo-de-adão ou, no Brasil, gogó, é a abertura entre duas pregas musculares das paredes superiores da laringe, conhecidas pelo nome de cordas vocais. O fluxo de ar pode encontrá-la fechada ou aberta, em virtude de estarem aproximados ou afastados os bordos das cordas vocais. No primeiro caso, o ar força a passagem através das cordas vocais retesadas, fazendo-as vibrar e produzir o som musical característico das articulações sonoras. No segundo caso, quando as cordas vocais estão relaxadas, o ar escapa-se sem vibrações da laringe. As articulações produzidas denominam-se, então, surdas.

    A distinção entre sonora e surda pode ser claramente percebida na pronúncia de duas consoantes que quanto ao mais se identificam. Assim:

                                                                /b/ [ = sonoro ]         /p/ [ = surdo ]

    Ao sair da laringe, a corrente expiratória entra na cavidade faringe, uma encruzilhada, que lhe oferece duas vias de acesso ao exterior: o canal bucal e o nasal. Suspenso no entrecruzar desses dois canais fica o véu palatino, órgão que possui mobilidade capaz de obstruir ou não o ingresso do ar na cavidade nasal e, consequentemente, de determinar a natureza oral ou nasal de um som.

    Quando levantado, o véu palatino cola-se à parede posterior da faringe, deixando livre apenas o conduto bucal. As articulações assim obtidas denominam-se orais (adjetivo derivado do latim os, oris, isto é, "a boca"). Quando abaixado, o véu palatino deixa ambas as passagens livres. A corrente expiratória então divide-se, e uma parte dela escoa-se pelas fossas nasais, onde adquire a ressonância característica das articulações, por este motivo, também chamadas nasais.

    Compare-se, por exemplo, a pronúncia das vogais:

                                        /a/ [ = oral ]             /ã/ [ = nasal ]

em palavras como:

                                        lá / lã mato / manto

    É, porém, na cavidade bucal que se produzem os movimentos fonadores mais variados, graças à maior ou menor separação dos maxilares, das bochechas e, sobretudo, à mobilidade da língua e dos lábios.

O aparelho fonador

    O aparelho fonador é constituído pelas seguintes partes:

a) os pulmões, os brônquios e a traqueia, órgãos respiratórios que fornecem a corrente de ar, matéria-prima da fonação;

b) a laringe, onde se localizam as cordas vocais, que produzem a energia sonora utilizada na fala;

c) as cavidades supralaríngeas (a faringe, a boca e as fossas nasais), que funcionam como caixas de ressonância, sendo que a cavidade bucal pode variar profundamente de forma e de volume, graças aos movimentos dos órgãos ativos, sobretudo da língua, que, de tão importante na fonação, se tornou sinónimo de "idioma".

    Quase todos os sons da nossa fala são produzidos na expiração. A inspiração normalmente funciona como um instante de silêncio, um momento de pausa na elocução. Há outras línguas, como, por exemplo, o hotentote, o zulo, o boximane e outros idiomas africanos, que apresentam uma série de consoantes articuladas na inspiração, os ruídos que se denominam cliques. No caso da língua portuguesa, praticamos alguns cliques, mas sem valor fonémico: o beijo, que é uma bilabial inspiratória; o estalido línguo-dental com que animamos o andar das cavalgaduras; e uns poucos mais.

(c) Lindley Cintra, Nova Gramática do Português Contemporâneo

Análise da cena I do ato I de Leandro, Rei da Helíria

1. Ação

 

                Nesta primeira cena, a ação não é marcada por grandes movimentações físicas ou batalhas, mas sim por um intenso confronto psicológico e verbal entre duas personagens centrais: o Rei Leandro e o seu Bobo. Para facilitar a tarefa de análise da cena, vamos dividi-la em cinco momentos-chave.

                O primeiro põe-nos em contacto com o leit-motif da ação: o estranho sonho do Rei. A cena inicia-se no jardim do palácio de Helíria, com um passeio aparentemente tranquilo, mas a ação arranca imediatamente com a inquietação do Rei Leandro, que teve um "estranho sonho". Reparemos que o monarca está obcecado com ele, afirmando que "nada há no mundo mais importante do que um sonho". Para o soberano, os sonhos não são meros devaneios, mas sim "recados dos deuses", que estão longe e comunicam desta forma enigmática. Este sonho é o verdadeiro motor de toda a ação desta cena e dita o estado de espírito fragilizado do Rei.

                O segundo corresponde a um contraste social. Enquanto Leandro divaga sobre deuses e sonhos, o Bobo atua como a sua âncora à dura realidade. A ação avança através deste contraste (um jogo de opostos). Quando o Rei fala da eternidade das noites e da importância dos sonhos, o Bobo contrapõe com as necessidades mais básicas da condição humana: o cansaço do trabalho constante a lidar com as filhas do rei (Hortênsia e Amarílis), a fome ("um bom prato de favas com chouriço") e o frio que "enregela os ossos". O Bobo chega a ironizar que os sonhos são "um luxo, um desperdício" reservado apenas aos grandes fidalgos.

                A meio da cena, a ação suspende-se, a luz foca-se apenas no Bobo, e ele dirige-se diretamente a nós, público (na plateia). Através deste recurso, o Bobo questiona a desigualdade social, lembrando que sangra, chora e que nasceu "igualzinho ao rei", sublinhando que, na morte, todos iremos para debaixo da terra. "tão morto estarei eu como qualquer deles". Esta pausa na ação serve para nos alertar para a humanidade e sabedoria escondidas por detrás das vestes de um "pobre louco".

                De seguida, a ação retoma e atinge o seu pico quando o Rei, sentindo o peso da coroa, desabafa que gostava de estar no lugar do Bobo, "sem preocupações, sem responsabilidades". É a sugestão irónica do Bobo (de lhe entregar os seus farrapos em troca do manto, coroa e cetro) que funciona como um gatilho para a memória do soberano. Com grande agitação (como indica a didascália), o Rei revela finalmente o conteúdo do sonho: viu-se no chão, a tentar correr sem sair do sítio, perdendo a coroa, o manto e o cetro (os símbolos do seu poder), enquanto ouvia gargalhadas e sentia muito frio. Levado ao limite da sua vulnerabilidade, o Rei confessa ao ouvido do Bobo: "Tenho medo!".

                Por último, o Bobo adverte rapidamente o Rei de que um monarca não pode revelar medo, pois os reis não podem ficar "a-pa-vo-ra-dos". Imediatamente, a ação reflete uma mudança de atitude: Leandro afasta o Bobo, "retoma a sua dignidade real" e começa a gabar-se do seu exército, conselheiro e espiões para mascarar a sua fraqueza. A cena aproxima-se do fim quando o Bobo convence o soberano de que tudo não passou dos "efeitos desse maldito sonho", sugerindo que ele o esqueça. O Rei aceita esta fuga à realidade e a ação transita suavemente do medo para a alegria, justificada pela entrada em cena de Hortênsia e Amarílis, com as suas aias, a quem Leandro chama sorridente a "luz dos meus olhos".

 

 

                Como o sonho do Rei Leandro prefigura o destino da personagem?

 

                O sonho do Rei Leandro é um indício negativo, uma profecia que antecipa a sua desgraça. Vamos dissecar os elementos deste sonho, que o próprio monarca define como "recados dos deuses", e perceber como cada detalhe prefigura o seu destino. Reparemos nos quatro aspetos seguintes revelados na confissão do Rei.

                1.º) A perda do poder e da identidade: o Rei descreve o seu sonho: "A coroa... o manto... o cetro... tudo no chão". Estes são os três símbolos máximos da realeza. Ao vê-los caídos e "sempre mais longe, mais longe", o sonho está a prefigurar a perda do seu reino, da sua autoridade e da sua própria dignidade enquanto monarca e pai. Ele será despojado de tudo o que lhe confere esse estatuto.

                2.º) A Impotência perante o destino: no sonho, Leandro vê-se "a correr, mas sem poder sair do mesmo sítio". Esta imagem sufocante reflete a...

A análise completa da cena pode ser lida aqui: »»».

Análise do poema "Sei que pareço um ladrão", de António Aleixo

                António Aleixo, frequentemente recordado carinhosamente como o "poeta-cauteleiro", foi um algarvio de origens muito humildes, quase semianalfabeto, que teve uma vida pautada por duras provações e pelo exercício de profissões árduas, como as de tecelão, servente de pedreiro e vendedor de cautelas. No entanto, essa falta de instrução académica não o impediu de nos legar uma obra literária brilhante, marcada por uma ironia cortante e uma permanente crítica social. A sua poesia, inserida na corrente da literatura popular tradicionalista, brota da sua observação crítica e atenta da realidade, o que lhe conferiu um poder de síntese muito apurado.

                Se olharmos atentamente para o poema em estudo ("Sei que pareço um ladrão..."), o núcleo temático que nele se aborda é a dicotomia entre o "ser" e o "parecer". Aleixo expõe a hipocrisia de uma sociedade habituada a julgar pela aparência exterior. O "eu" lírico aceita a imagem que o preconceito social lhe cola — a de um homem pobre, cuja aparência modesta pode ser confundida com a de um "ladrão" —, para, de seguida, desmascarar a falta de escrúpulos de muitos membros das classes privilegiadas. Ele acusa aqueles que mantêm uma fachada de respeitabilidade, mas cujas ações os tornam nos verdadeiros corruptos ou "ladrões".

                O sujeito poético inicia a quadra com um tom confessional e de profunda autoconsciência, traduzido pela forma verbal "Sei". Ele reconhece e aceita o estigma social que recai sobre si devido à sua aparência humilde, desgastada pela pobreza e pelo trabalho árduo. A sociedade julga-o pela sua "capa" exterior, atribuindo-lhe a imagem negativa de...

Podes encontrar a análise completa aqui: análise-do-poema.

Análise do poema "Letra para um hino", de Manuel Alegre

                A expressão “nó na garganta” simboliza medo, censura, sofrimento emocional e a dificuldade em expressar opiniões, sugerindo um estado de repressão e silêncio imposto. O sujeito poético transmite a ideia de uma sociedade em que as pessoas possam falar livremente, sem medo de repressões ou limitações à sua voz. Além disso, no verso “é possível amar sem que venham proibir”, o verbo “amar” pode ser entendido em diferentes dimensões: afetiva, humana e política. Em contextos de regimes autoritários, até os sentimentos e relações pessoais podem ser condicionados ou controlados, pelo que o verso afirma o direito ao amor livre, à liberdade individual e à livre expressão. O verso “é possível correr sem que seja fugir” apresenta uma reflexão sobre o significado do ato de correr. Normalmente associado à liberdade, energia e alegria, “correr” pode, em contextos de repressão, adquirir um sentido diferente, representando a fuga da polícia, da guerra, da perseguição ou até da pobreza. Assim, o sujeito poético imagina um mundo onde o movimento não surge do medo ou da necessidade de escapar, mas sim da liberdade e da possibilidade de viver sem opressão. Já no verso “Se tens vontade de cantar não tenhas medo: canta”, é adotado um tom de apelo direto ao leitor. O uso dos imperativos “não tenhas medo” e “canta” transmite uma mensagem de coragem, incentivo e ação, encorajando a expressão livre e a superação do medo imposto pela repressão. O ato de cantar simboliza a liberdade de expressão, a participação, a afirmação individual e coletiva do sujeito.

                Na segunda estrofe, o verso “É possível andar sem olhar para o chão” transmite a ideia de superação do medo e da opressão. Olhar para o chão pode simbolizar submissão, vergonha, medo e falta de esperança, refletindo uma atitude de quem vive condicionado pela repressão ou pela insegurança. Em contraste, andar de cabeça erguida representa dignidade, confiança e liberdade interior, sugerindo uma forma de viver marcada pela autonomia, pela coragem e pela valorização da própria identidade. O sujeito poético apresenta, assim, a possibilidade de um mundo mais...

Podes ler o resto da análise aqui: »»».

Elementos paratextuais e estrutura de Memorial do Convento

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O Realismo e o Naturalismo

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Geração de 70

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Análise da ação de O Senhor das Moscas

    O eixo dramático de O Senhor das Moscas gravita em torno do embate entre Ralph e Jack. dois polos de liderança que encarnam visões inconciliáveis de organização humana. De um lado, Ralph, com a sua inclinação para a ordem, a deliberação coletiva e o amparo dos mais frágeis; do outro, Jack, cuja autoridade se funda na imposição, no medo e na sedução da violência. Se, num primeiro momento, Jack se curva, ainda que a contragosto, à escolha de Ralph como chefe, essa aceitação logo se revela provisória. A rivalidade latente cresce como uma chama mal contida, até consumir por inteiro a frágil estrutura social erguida pelos meninos.

    Mais do que indivíduos, Ralph e Jack configuram arquétipos: são figuras simbólicas de impulsos antagónicos que habitam a própria natureza humana. À medida que o domínio de Ralph se dissolve, enfraquecido pela indisciplina, pela negligência e pelo fascínio que a caça exerce sobre os demais, torna-se cada vez mais evidente a precariedade da civilização. O colapso da sua liderança sugere que os instintos primitivos, quando liberados, tendem a subjugar as convenções sociais, revelando-as como construções delicadas, sempre à beira da ruína. O resgate final de Ralph por um oficial da marinha, representante de uma ordem maior, não chega a oferecer consolo pleno: ao contrário, o pano de fundo de uma guerra global insinua que a barbárie não é exclusividade da ilha, mas atravessa o mundo dito civilizado.

    Inserido nesse contexto de conflito planetário, o romance funciona como advertência, tanto em relação ao poder destrutivo da tecnologia bélica quanto à instabilidade inerente ao espírito humano. Ao restringir a ação a um grupo de crianças isoladas, com escassas referências ao exterior, a narrativa adquire um caráter quase mítico, como se aquilo que ali se desenrola fosse inevitável e universal. O microcosmo da ilha torna-se, assim, espelho ampliado do mundo: um laboratório onde se expõem...

Continuação da análise aqui: »»».

Resumo de O Senhor das Moscas

    O Senhor das Moscas desenrola-se numa ilha deserta do Pacífico, durante uma guerra devastadora — frequentemente interpretada como nuclear —, após um avião que transportava um grupo de rapazes britânicos ser abatido. O piloto morre, e os sobreviventes ficam entregues a si próprios, sem qualquer supervisão adulta, num ambiente simultaneamente paradisíaco e hostil.

    Entre os primeiros a surgir estão Ralph e Piggy, um rapaz intelectual, fisicamente frágil e frequentemente ignorado pelos outros. Na praia, Ralph encontra uma concha, e Piggy percebe o seu potencial: ao soprá-la, conseguem convocar os restantes sobreviventes. Reunidos, os rapazes organizam-se e tentam recriar uma ordem semelhante à sociedade de onde vieram. Elegem Ralph como líder, apoiado pelo conselho de Piggy, e atribuem a Jack, chefe do antigo coro, a responsabilidade pelos caçadores.

    O grupo divide-se de forma geral entre os “pequeninos”, crianças de cerca de seis anos, e os mais velhos, entre os dez e os doze. Desde o início, Ralph estabelece como prioridade o resgate: decide que devem manter uma fogueira acesa no topo da montanha para sinalizar navios. O fogo é aceso com recurso aos óculos de Piggy, que concentram a luz solar. Contudo, a excitação e a irresponsabilidade dos rapazes fazem com que o incêndio...

Resumo completo: »»».

Análise do poema "Quando era criança", de Fernando Pessoa

    O poema é constituído por três quadras de redondilha menor (versos de cinco sílabas) e rima interpolada e emparelhada, segundo o esquema abba.

    Na primeira estrofe, o sujeito poético declara que, enquanto foi criança, viveu sem ter consciência dos sentimentos (“Quando era criança / Vivi, sem saber” – vv. 1-2), pois não era dominado pela consciência, pela racionalidade, pelo pensamento. Porém, agora que é consciente (“Só para hoje” – v. 3), no presente, enquanto adulto, lembra aquilo que foi no passado (“Aquela lembrança” – v. 4). A antítese entre esses dois tempos – passado e presente – é marcada pelos tempos verbais (pretérito imperfeito – “era” – e perfeito – “Vivi” – versus presente) e pelo advérbio de tempo “hoje”.

    A antítese prolonga-se na segunda quadra. Assim, afirma que, no presente (“hoje” – v. 5) reflete, tem consciência de que era feliz no passado, o que contrasta com a infelicidade que o caracteriza atualmente (“É hoje que sinto / Aquilo que fui.” – vv. 5-6). Nos versos 7 e 8, estabelece que “mente”, isto é, que finge, intelectualiza todos os seus...

Análise aqui: »»».

Carta de apresentação

    O que é uma carta de apresentação?

    Este tipo de texto é uma apresentação de uma candidatura a um emprego ou a uma atividade, destacando as motivações e as qualidades do candidato. Poderá informar o destinatário do envio do currículo do candidato e solicitar a realização de uma entrevista.

    Qual é a sua estrutura?

    A estrutura da carta de apresentação compreende o cabeçalho, onde se identifica o destinatário e o seu endereço. A seguir vem...

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Processos de formação de palavras: a composição

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Análise do capítulo II de Amor de Perdição

    O capítulo II não faz parte da lista proposta no programa da disciplina, porém faz sentido abordá-lo, pelo menos aquele extrato em que Camilo descreve maravilhosamente a primeira vez que Teresa e Simão se viram e se apaixonaram.

            Simão estava a estuda em Coimbra, vive em Viseu. Na primeira, envolve-se na propaganda política defensora dos ideais da Revolução Francesa e, em consequência disso, é encarcerado no cárcere da universidade, que tinha uma prisão para os estudantes mal comportados. Simão andou, portanto, a propagar os ideais da Revolução Francesa pelas praças de Coimbra, por isso foi preso.

            Em consequência de tudo isto, perde o ano letivo. Passa seis meses na cadeia, sendo libertado por influência dos amigos do pai, que é um corregedor, portanto um homem influente, mas reprova o ano letivo, regressa a Viseu, onde leva uma grande reprimenda do pai. Temos aqui o tópico da obra como crónica da mudança social: o pai de Simão e o de Teresa representam a mentalidade do antigo regime – os pais autoritários, tiranos (o pai de jovem ameaça mesmo expulsar o filho de casa; D. Rita não tem um amor extremoso pelo filho, agindo mais por ser o seu papel enquanto mãe interceder pelo filho).

    De seguida, o narrador dá um salto, manipulando o tempo, porque narra primeiro as consequências e só depois as...

A análise pode ser consultada aqui: »»».

Fases poéticas e temas da poesia de Álvaro de Campos

 

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Conto tradicional popular: definição, estrutura e características

    Os contos são, geralmente, muito antigos. Remontam ao tempo das milenárias civilizações clássicas e indo-europeias, que os foram criando ao longo de diferentes épocas da história e que os transmitiram uns aos outros por via oral.

    O conto popular comporta uma alusão explícita à fonte que se presume responsável pela sua produção: de facto, popular reenvia para povo. Juntamente com os provérbios, as adivinhas, as canções e os jogos de palavras, os contos populares fazem parte da literatura tradicional de transmissão oral: circulam oralmente de geração em geração. Por outro lado, as suas raízes, a sua autoria é coletiva e anónima e, como foi referido, o texto transmitido de geração em geração oralmente. Daí o surgimento de várias versões, ou simples variantes, da mesma história ou parte dela, consoante o emissor.

    O conto popular é representativo da memorização das histórias criadas pelo autor coletivo que respeita os valores da sua comunidade e os transmite de geração em geração, histórias normalmente ligadas às crenças religiosas, aos costumes populares, à simbologia do divino ou da magia, ao exorcismo do Mal e ao triunfo do Bem.

    Inicialmente, o termo conto designava uma qualquer história breve, sobretudo aqueles que tratassem de acontecimentos lendários, extraordinários e muito imaginativos (ex.: remontam a cerca de 2000 anos a.C. as histórias do Antigo Testamento).

    Atualmente, designamos por conto uma narração ...

O texto continua aqui: »»».

O conto tradicional: definição, características e estrutura

A restante análise pode ser encontrada aqui: »»».

Correção do questionário sobre "Ode Triunfal"

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Questionário sobre "Ode Triunfal"

Análise do conto "A Bela-Menina"

● Assunto: um homem encontra um bicho misterioso que, graças à intervenção da filha mais nova do armador, acaba por se revelar um príncipe encantado e casa com a menina (grandes semelhanças com o conto "A Bela e o Monstro").

 

 

● Tema: o amor / a bondade.

 

 

● Estrutura interna

 

▪ Ordem existente – Situação inicial: um armador caído em desgraça parte em busca dos seus barcos.

F1: O armador vive com sucesso, mas perde os barcos.

F2: Solução provisória (insatisfatória): o armador faz-se lavrador.

F3: Possibilidade de melhoria de vida: perante a perspetiva de recuperação dos barcos, o armador vai em sua demanda.

 

▪ Ordem perturbada:

 

- Acontecimento perturbador: encontro com o Bicho.

F4: O armador acolhe-se em casa do bicho.

F5: O armador cumpre o pedido da filha mais nova: a apanha da rosa.

F6: O armador estabelece um pacto com o Bicho: leva a flor e, depois, trar-lhe-á a filha.

F7: O armador oferece a rosa à Bela-Menina.

 

- Dinâmica do desequilíbrio: encontro do Bicho e da Bela-Menina.

F8: Entrega da Bela-Menina ao Bicho.

F9: Desejo da Bela-Menina de ficar com o Bicho.

 

- Força rectificadora:

F10: O armador recupera a riqueza.

F11: Atraso da Bela-Menina de regresso da visita a casa.

F12: O Bicho...

A análise continua aqui: »»».