Cantigas de amor, escárnio e maldizer: análise e interpretação

[episódio]

Cantigas de amigo: análise e interpretação

 

    Episódio sobre as cantigas de amigo, com exemplos textuais e análises dos mesmos [episódio].

Análise da cantiga "Quem a sesta quiser dormir"

 ● Tema: a pobreza da nobreza – crítica de costumes.

 

 

● Assunto

 

            Numa época de calor, depois de se ter almoçado bem noutro local, sabe bem fazer a sesta na cozinha de um infanção: sem lume aceso e sem moscas (pois nela não há géneros alimentícios), é o lugar ideal para tal.

 

 

● Personagem criticada: um infanção (um jovem nobre).

 

 

● Desenvolvimento do tema

 

            O sujeito poético aconselha aquele que desejar dormir uma boa sesta na casa do infanção depois de almoçar antes, sugerindo que se passa fome naquela casa. De facto, se for à cozinha, verificará que é a mais fria da região, visto que nela não se acende a lareira.

            Na segunda cobla, o «eu» lírico relata a sua experiência pessoal. De facto, ele dormiu um dia naquela cozinha e aí teve a melhor sesta da sua vida desde o dia em que nasceu, visto que nela não havia moscas por ser muito fria, pois não havia lume / não estava acesa nem alimentos para cozinhar.

            Na terceira, o sujeito poético afirma que aquela cozinha, por ser tão fria, é um bom local para se refrescar o vinho… se alguém o der ao infanção, pois também não existe bebida em sua casa, visto que não possui dinheiro para o comprar (“e se vinho gaar d’alguém”).

 

 

● Razão da crítica/sátira: a pobreza. A cozinha do infanção está fria porque não é usada, pois nela não existe comida (daí não haver moscas) nem bebida (só bebe vinho se lho derem).

 

 

● Recursos expressivos

 

            Os recursos expressivos que predominam na cantiga são a comparação (“tam bõa sesta non levei / des aquel dia’m que naci”; “u nunca Deus quis mosca dar”), a hipérbole (“que tan fria casa non á”, “ena mais fria ren que vi”) e a ironia.

            Através da hipérbole, criticam-se as condições miseráveis (a falta de dinheiro, a fome, etc.) em que o infanção vive. Com a comparação, enfatiza-se a excelente sesta que o sujeito poético fez em casa do infanção e a ausência de moscas, que provam a falta de lume e de alimentos para cozinhar). Por meio da ironia, expõe-se a situação económica frágil do infanção.

 

 

● Classificação

 

            O poema é uma cantiga de escárnio:

▪ o nome da pessoa criticada é omitido;

▪ os recursos estilísticos usados eram a ironia e as palavras com duplo sentido.

 

 

● Estrutura formal

 

▪ Três coblas de sete versos – sétimas.

▪ Rima:

- esquema rimático: ababccb;

- rima cruzada nos quatro primeiros versos, emparelhada no quinto e no sexto e interpolada nos quarto e sétimo.

▪ Métrica: versos octossilábicos – Quem / a / ses / ta / qui / ser / dor / mir/.

 

 

● Crítica social

 

            Esta cantiga denuncia a decadência da nobreza. A crítica é ilustrada com o caso de um infanção (um jovem nobre) que tinham uma cozinha ótima para se fazer a sesta, visto que nela nada se preparava (porque não havia géneros alimentícios), não existindo, por isso, nem lume nem moscas. Esta situação justificava-se pelo facto de os nobres não possuírem meios financeiros, serem pobres, dado pertencerem a uma classe social decadente. Em simultâneo, começava a ganhar preponderância outra: a burguesia.

Poesia Trovadoresca Galego-Portuguesa

 

    Este é o primeiro episódio «a sério» do podcast «Que farei com este livro?», dedicado à Poesia Trovadoresca. Para ouvir o original, basta clicar na ligação [Ep. 1.1.].

Análise de "Roi Queimado morreu com amor"

 

● Assunto: O sujeito poético afirma que Roi Queimado morreu por amor devido à indiferença da mulher amada e destaca, de forma irónica, que ele só morreu poeticamente (portanto, trata-se de uma morte fingida), pois ao terceiro dia «ressuscitou».

Depois de ter ressuscitado, continua a escrever cantigas que crê serem de mestria, anunciando a sua morte por amor de cada vez que compõe uma cantiga de amor.

Possuidor desta capacidade de ludibriar a morte, Roi Queimado não a receia, o que origina a troça do sujeito poético, afirmando que Deus lhe concedeu um poder extraordinário. O sujeito poético finge e inveja, na finda, Roi Queimado pelo seu poder e afirma que, se possuísse semelhante poder, o de ressuscitar, jamais temeria a morte.

 

 

● Tema: ridicularização do artificialismo dos trovadores:

- crítica ao fingimento da "morte de amor";

- sátira ao amor cortês.

 

 

● Estrutura interna

 

▪ 1.ª parte (vv. 1-7) – Apresentação da situação: Roi Queimado não era correspondido amorosamente, para mostrar que era bom trovador, declarou que morria por amor, mas ressuscitou.

 

▪ 2.ª parte (vv. 8-21) – Explicitação da situação / ridicularização do visado, devido à sua vaidade (v. 10) e à superficialidade das suas palavras (vv. 11-12): o trovador fingia repetidamente a morte de amor nas suas cantigas, julgando que o fazia com mestria, mas, afinal, fazia-o com pouca qualidade.

 

▪ 3.ª parte (vv. 22-24) – Conclusão: formulação irónica de um desejo pelo sujeito poético – se pudesse viver e morrer constantemente, não temeria a morte.

 

 

● Objeto da crítica: Roi Queimado.

Rui (Roi) Queimado foi um trovador português do século XIII, conviva e amigo de João Garcia de Guilhade e Pedro Garcia Burgalês. A alcunha “Queimado” remete para o seu aspeto físico, provavelmente a sua tez muito morena. Foi autor de quatro cantigas de amigo, dezasseis cantigas de amor e quadro de escárnio e maldizer,

 

 

● Crítica

• explícita: a ridicularização / denúncia da falta de dotes poéticos do trovador Roi Queimado;

• implícita:

» crítica à expressão convencional e exagerada da coita de amor – crítica aos trovadores que afirmam morrer de amor nos seus cantares (um cliché da cantiga de amor, comum a outros trovadores);

» paródia das regras do amor cortês de cariz provençal (artificialismo / fingimento da coita de amor e da morte por amor).

 

 

● Recursos da crítica

▪ Ironia:

- crítica ao convencionalismo da coita amorosa nas cantigas de amor e do tópico da morte de amor: o sujeito põe a nu o ridículo do trovador que ressuscita sucessivamente após anunciar a sua morte em cada poema que escreve: anuncia a sua morte num poema, aparece vivo no seguinte, para voltar a morrer de amor;

- ridicularizar a mestria de Roi Queimado.

▪ Hipérbole.

▪ Irreverência: alusão a um exemplo bíblico com intenção jocosa – a morte de Jesus Cristo e a sua ressurreição, três dias depois.

▪ Comicidade: paródia do «cliché» da morte de amor com recurso ao cómico – o trovador disse que morria e, afinal, ressuscitou.

 

 

● Recursos poético-estilísticos

 

▪ Nível fónico

 

▪ Estrofes: três sétimas e um terceto (finda) heterométricas.

▪ Metro: versos decassílabos e eneassílabos (o primeiro e o último); refrão octossílabo.

▪ Rima:     - abbaccb;

- interpolada e emparelhada;

- consoante ("amor"/"trobador");

- aguda ("amor"/"trobador") e aguda ("Maria"/"queria");

- rica ("Maria"/"queria") e pobre ("amor"/"trobador").

 

 

▪ Nível morfossintático

 

. Verbos no pretérito perfeito: morreu, quis, fez, ressurgiu, porque foi algo testemunhado no passado.

. Adjetivo queimado, que é simultaneamente apelido do trovador e metonimicamente a própria metáfora do "queimar-se por amor": Roi Queimado queimou-se e ficou "queimado" na sociedade pelo ridículo dos seus cantares de amor.

. Paralelismo semântico e estrutural.

 

▪ Nível semântico

 

. Metáfora do «queimar-se» e do «morrer por amor».

. Ironia.

. A imagem bíblica da ressurreição de Cristo ao terceiro dia.

. Comparação: Roi Queimado é comparado a Cristo de forma irónica quando o sujeito poético se finge surpreendido por o trovador afirmar que morre de amor, mas ressuscitará ao terceiro dia. Tal como Cristo, Roi Queimado parece ter vencido a morte.

. Hipérbole: a afirmação da morte de amor (“Roi Queimado morreu com amor” – v. 1).

. Antítese: “de morrer i e des i d’ar viver” (v. 12).

. Polissemia do verbo «morrer».

. Vocabulário religioso: acentua o tom irónico do poema, aproximando Roi Queimado de Jesus Cristo, que também morreu e ressuscitou ao terceiro dia.

. A imagem bíblica da ressurreição de Cristo ao terceiro dia

 

 

● Classificação

 

1. Cantiga de maldizer:

. identificação do destinatário.

 

1.1. Formal:

• cantiga de finda – remate da cantiga, onde se destaca o ridículo do tópico da «morte de amor» das cantigas de amor

• cantiga de mestria: cantiga que não apresenta refrão.

 

Análise de "Ai, dona fea, fostes-vos queixar"

 

● Assunto: o sujeito poético elenca os defeitos da mulher a quem se dirige, os quais o impedem de lhe dedicar uma cantiga de amor.

De facto, perante a queixa de uma “dona fea, velha e sandia” que o sujeito nunca a louvara nos seus poemas, apesar de já ter trovado muito, ele dispõe-se agora a louvá-la.

 

 

● Tema: ridicularização do amor cortês e da imagem da mulher ideal e perfeita, através do elogio a uma “dona fea, velha e sandia”.

 

● Objeto da crítica: uma dama feia que desejava ser cantada, representando todas aquelas que expressavam esse desejo.

 

 

● Razão da queixa: a “dona” queixa-se de nunca ter sido louvada nos cantares do trovador / sujeito poético, isto é, de este não compor cantigas sobre ela.

 

 

● Caracterização do sujeito poético

▪ Irónico: declara que irá cantar a «dona» numa das suas cantigas, mas, na realidade, o seu cantar será depreciativo, ou seja, afirma que a vai elogiar, mas, na verdade, zombará dela.

▪ Afirma que louvará a dama, mas referindo que ela é feia, velha e louca.

▪ Motivo de nunca a ter elogiado / composto cantigas de amor sobre ela:

⁽¹⁾ não a considerava digna de uma cantiga de amor;

⁽²⁾ não queria expressar um amor que não sentia;

⁽³⁾ ela não tinha qualidades para tal: era feia, velha e louca.

▪ Afirma-se superior à «dona», adotando uma postura de arrogância e desprezo, bem visíveis no facto de a invocar, mas não lhe dar a palavra: ditar o silêncio a alguém é quase negar a sua existência como pessoa.

 

 

● Retrato da “dona”

▪ feia;

▪ velha;

▪ louca;

▪ gostaria / desejava que o sujeito compusesse cantigas de amor, porque, assim, a elogiaria, e expressasse o seu amor por ela;

▪ possui as características opostas às da dona da cantiga de amor: feiura - beleza; velhice - juventude; loucura - bom senso / juízo.

 

 

● Crítica

• explícita: a “dona” é criticada por ser veia, velha e louca;

• implícita:

» crítica à presunção e ao irrealismo da dama, que não tem noção de si e, por isso, se considera merecedora de louvor;

» crítica à vaidade feminina excessiva (comparar com o poema “Vaidosa”, de Cesário Verde).

• às cantigas de amor e às regras do amor cortês:

» ridicularização / paródia das regras do amor cortês, pelo elogio a uma dama «fea, velha e sandia» → ausência de beleza + ausência de juventude + ausência de razão – um trovador deveria elogiar a sua dama e expressar o seu amor; o «eu» critica esta mulher de forma sarcástica;

» elogio da dama (cantiga de amor) ≠ sátira à dama (esta cantiga);

» caracterização abstrata das qualidades da dama (cantiga de amor) ≠ exposição concreta dos defeitos da dama (esta cantiga);

» desvalorização da imagem da mulher ideal das cantigas de amor.

 

 

● Paródia ao amor cortês

 

Na cantiga de amor, o trovador exprime os sentimentos amorosos pela dama (destacando a sua coita de amor, que o faz enlouquecer ou morrer). Por seu turno, a mulher é a suserana a quem o trovador «serve», prestando-lhe vassalagem amorosa.

Esta cantiga de escárnio, através da ironia e da paródia, ridiculariza o amor cortês e o elogio exagerado da «dona» amada, porque é dirigida a uma «senhor» que não reúne os atributos da mulher da cantiga amorosa: formosura, juventude e bom senso / juízo.

 

 

● Recursos poético-estilísticos

 

▪ Nível fónico

 

▪ Estrofes: três sextilhas isométricas.

▪ Metro: versos decassílabos e eneassílabos; refrão octossílabo.

▪ Rima:     - aaabab;

- emparelhada e cruzada;

- consoante ("queixar"/"cantar");

- grave ("via"/"sandia") e aguda ("queixar"/"cantar");

- rica ("queixar"/"cantar") e pobre ("via"/"sandia").

▪ Cantiga de refrão (influência da cantiga de amigo), cuja importância advém:

- da apresentação irónica das três características negativas da "dona", que se opõem às do cânone feminino da cantiga de amor;

- de ser um reforço da crítica pela repetição (três vezes);

- de apresentar um ritmo ternário.

▪ Encavalgamento: vv. 8-9, 14-15, etc.

 

▪ Nível morfossintático

 

. Vocabulário de teor negativo.

. Adjetivação: o refrão que fecha cada uma das estrofes contém três adjetivos extremamente negativos que traduzem as características da «dona».

. Repetição de versos e palavras de teor negativo, relativamente à mulher.

. Anáfora: reforço da caracterização negativa da "dona".

. Verbos, sobretudo louvar, usado ironicamente.

. Interjeição Ai: expressa o tom pseudo-lamentoso, pseudo-recetivo.

. A oração adversativa: marca uma viragem para a expectativa (inútil) do louvor ("... mais..."; "... toda via...").

. Dois pontos: abrem sobre o refrão um grau máximo de suspense relativamente ao modo como a mulher será louvada.

. Paralelismo semântico e estrutural (influência da cantiga de amigo): 1.ª copla quase igual à 2.ª, quase igual à 3.ª ® sátira obsessiva e cruel.

 

▪ Nível semântico

 

. Jogo com o verbo «louvar»: passado – «nunca vos eu loei»; presente – «nunca louvo», «quero já loar»; futuro – «vos loarei», «um bom cantar farei».

. Apóstrofe: o trovador dirige-se a alguém, de forma irónica, mas não lhe dá a palavra.

. Exclamação e interrogação (indireta): traduzem ansiedade.

. Ironia: o trovador diz o oposto daquilo que pensa, promete uma coisa (elogiar a mulher) e faz o seu contrário (satiriza-a). A ironia reforça a intenção crítica e satírica do trovador.

. Disfemismo: "dona fea, velha e sandia".

. Sarcasmo: “dona fea, velha e sandia”. A rudeza destas palavras e a evidência de que a promessa de a louvar não passava de ironia dão lugar ao sarcasmo

 

 

● Classificação

 

1. Cantiga de escárnio:

. sátira/crítica velada: identificação vaga ("dona") do destinatário – não é referido o seu nome;

. linguagem humorística e irónica;

. finalidade de divertir e ridicularizar.

 

1.1. Formal: cantiga de refrão.

 

 

● Valor documental

 

A referência excessiva, por parte de muitos trovadores, à "morte de amor" mereceu a denúncia vigorosa da falta de sinceridade dessa confissão. Tratava-se de mais uma convenção retórica que, usada em excesso, caía no ridículo.

Pêro Garcia Burgalês alude às muitas cantigas em que Rui Queimado diz morrer de amor e ironiza ao contrapor "morrer de amor" e "ressurgir ao tercer dia" para concluir que assim ninguém teria medo de morrer.

A retórica das cantigas de amor continha ainda outras convenções, como ensandecer, não poder viver sem a visão da "senhor". Interessante seria avaliar onde termina a sinceridade e onde começa o artificialismo, sabido que este se tornava quase inevitável devido ao fosso que separava o amador da sua amada, semelhante ao que separava o servo do senhor.

Esta cantiga parodia o amor e o louvor da dama, que constitui a temática da cantiga de amor.

 

Análise de "Como morreu quen ben"

 

● Assunto: o sujeito poético compara-se àquele(s) que enlouqueceu(eram) ou morreu(eram) por não ser(em) correspondido(s) pela mulher amada.

                Assim como morreu infeliz quem nunca foi correspondido pela mulher amada e viu acontecer o que mais receou – a amada cair nos braços de outro –, assim também morre o sujeito poético pelo mesmo motivo.

 

 

● Tema: o amor não correspondido / a coita de amor / a morte por amor.

 

 

● Desenvolvimento do tema

 

Na primeira estrofe, o sujeito poético compara-se a um homem indefinido (isto é, não identificado), que morreu porque nunca foi amado – “nunca bem / ouve” (vv. 1-2) – e porque viu a mulher amada fazer algo de que ele tinha medo – “viu quanto receou / dela” (vv. 3-4).

 

A segunda estrofe repete as ideias da cobla anterior: esse homem morreu porque amou uma mulher que nunca lhe correspondeu esse amor – “foi amar / quem lhe nunca quis bem fazer” (vv. 6-7) – e porque Deus o fez ver algo que o deixou triste – “lhe fez Deus ver / de que foi morto com pesar” (vv. 8-9).

 

Na terceira estrofe, o sujeito poético enumera os efeitos da coita de amor: a loucura – “ensandeceu” (v. 11) –, a perda da alegria e do sono (insónia) – “nom foi ledo nem dormiu” (v. 13) –, o sofrimento por algo que viu – “com grande pesar que viu” (v. 12), além da morte, ideia presente em todas as estrofes por intermédio da comparação.

 

Na última estrofe, o «eu» lírico identifica a causa concreta da coita de amor: o outro homem amou uma dama que nunca o amou ‑ “dona que lhe nunca fez bem” (v. 17) – e viu-a com alguém que não a merecia ‑ “e quem a viu levar a quem /a nom valia, nem a val” (vv. 17-18). E tal como este indivíduo morreu de amor, também o sujeito poético morre, pelas mesmas razões. Esta noção é transmitida através de uma gradação (“ensandeceu” → “non foi ledo nem dormiu” → “morreu”), que mostra os efeitos progressivos da «coita de amor», da indiferença da mulher amada, ou seja, evidencia, de forma gradativa, o sofrimento do sujeito poético.

A estrofe é a sequência lógica da terceira. De facto, esta terminou com o sujeito poético aludindo à morte de amor e a quarta revela a verdadeira razão da morte: a mulher deixou-se levar por quem não a merecia. É o clímax da cantiga.

 

 

● Comparação

 

A cantiga assenta numa comparação que é estabelecida entre o sujeito poético e «alguém» não identificado no poema que morreu infeliz porque nunca foi amado pela mulher por quem se apaixonou. De acordo com a última cobla, essa mulher ter-se-á mesmo envolvido amorosamente com outra pessoa que não a merecia.

O sujeito poético não se queixa diretamente da sua senhora, antes recorre a esta comparação, ao exemplo de um homem indeterminado / indefinido («quem»), que teria morrido por não ser correspondido. Desta forma, evita criticar a sua amada pela não correspondência amorosa, respeitando, assim, o código do amor cortês.

 

 

● Coita de amor

 

A coita de amor do sujeito poético está bem presente na cantiga. Ela consiste no estado de sofrimento do «eu», motivado pelo facto de o seu amor não ser correspondido, o que leva à expressão do seu lamento, e que pode conduzir à loucura e à morte.

Estas noções são evidenciadas através da repetição das formas verbais do verbo «morrer» - «morreu», «foi morto» (referentes à pessoa que sofre) e «moir’eu» (referente ao sujeito poético -, repetição essa que acentua a tragicidade das consequências do sofrimento amoroso; da repetição do vocábulo «pesar» («com pesar», «gram pesar») e das formulações «quem nunca bem ouve», «quem lhe nunca quis bem fazer», «dona que lhe nunca fez bem», que realçam o amor não correspondido e a queixa constante em relação à mulher amada.

Neste contexto, assume igualmente grande relevância o refrão. Este é constituído por uma apóstrofe dirigida à amada («mia senhor»), por uma interjeição expressiva de dor («Ai») e pelo segundo termo da comparação presente em cada estrofe («assi moir’eu»), que sugere que a morte é um destino fatal. No seu conjunto, o refrão reforça a forma persistente como o sujeito se lamenta, numa espécie de obsessão com a dor e o sofrimento que o atormentam, isto é, totalmente consumido pelo sofrimento amoroso.

 

 

● Refrão

. segundo elemento da comparação que é estabelecida em cada estrofe (“Como morreu…” – “assi moir’eu”);

. contribui para reiterar o sentimento do sujeito poético;

. reforça o sofrimento sentido pelo sujeito lírico;

. intensifica a obsessão do «eu» pela sua amada;

. anuncia a morte por amor do «eu».

 

 

● Personagens

. o sujeito poético («eu»)

. a dama / a mulher amada pelo sujeito poético («mia senhor»)

. o rival do sujeito poético

. um indivíduo indefinido («quem»), estranho à relação amorosa do «eu» lírico, com o qual este se compara

 

 

● Retrato do sujeito poético

▪ está apaixonado pela sua “senhor”, que é casada (foi levada por quem a não merecia, ou seja, presumivelmente o marido);

▪ sofre imenso por causa da indiferença / da não correspondência amorosa da mulher;

▪ o seu sofrimento e dor vão num crescendo dramático, que atinge o desespero e desemboca na loucura e na morte por amor;

▪ vive uma espécie de obsessão relativamente à “senhor”;

▪ deixa antever o seu ciúme ao constatar que a mulher amada foi levada por outro homem;

▪ a loucura motivada pelo amor faz com que o sujeito poético deixe de viver a sua vida e se torne uma espécie de espectador da mesma, sugerindo assim a tal morte psicológica.

 

 

● Retrato da «senhor»

 

A caracterização da «senhor» é feita indiretamente. De facto, as suas características deduzem-se a partir das ações da dama invocada na pequena história do homem com o qual o sujeito poético se compara.

Assim, ela:

▪ não é identificável (em obediência ao código do amor cortês), sendo nomeada apenas pela senha «mia senhor»;

▪ é amada pelo sujeito poético (“rem que mais amou” ‑ v. 2);

▪ é indiferente ao sujeito poético e à sua paixão, não lhe correspondendo e nunca lhe fazendo bem (“lhe nunca fez bem” ‑ v. 17);

▪ escolheu um homem que não a merecia [“(…) a viu levar a quem / a nom valia, nen’a val” ‑ vv. 18-19];

▪ por isto, é a causa do sofrimento, da loucura e da morte (por amor) do sujeito poético;

▪ representa um duplo papel na cantiga: é a amada do sujeito poético e, em simultâneo, a esposa do seu marido.

 

 

● Género

 

Este poema é uma cantiga de amor:

. o sujeito poético é masculino;

. expressa a sua coita de amor;

. a atitude de vassalagem amorosa;

. a hiperbolização dos sentimentos: a loucura e a morte de amor.

 

 

● Relação com a cantiga de amigo

 

Esta cantiga apresenta traços que encontramos também na cantiga de amigo:

. a presença do refrão;

. o paralelismo de construção de estrofe para estrofe:

- “quen nunca bem / ouve da ren que mais amou” (1.ª estrofe);

- “foi amar / quen lhe nunca quis bem fazer” (2.ª estrofe);

- “amou tal / dona que lhe nunca fez bem” (4.ª estrofe);

. o paralelismo semântico: as estrofes, embora existindo uma certa progressão temática, apresentam ideias muito semelhantes (vide desenvolvimento do tema);

. o desenvolvimento da mesma comparação nas estrofes 1, 2 e 4, de conteúdo equivalente.

Por outro lado, esta cantiga de amor diferencia-se de muitas das outras por não conter nenhum elogio explícito às qualidades da «senhor».

 

 

● Forma

 

Esta é uma cantiga de amor de refrão, com versos predominantemente octossilábicos, distribuídos por quatro quadras com refrão monóstico, formando quintilhas.

Relativamente à rima, esta é interpolada e emparelhada, de acordo com o esquema rimático abbac / deedc / cffcc / gaagc.

 

Análise de "Todalas cousas eu vejo partir"

 

● Assunto: a donzela constata que tudo muda – os homens, os tempos, etc. –, geralmente para pior, exceto o coração do amigo por ela.

 

 

● Tema: a mudança.

 

 

● Estrutura interna

 

▪ 1.ª parte (1.ª estrofe) – Tese: tudo muda (para pior), exceto o coração do amigo de a amar.

 

▪ 2.ª parte (2.ª estrofe) – Desenvolvimento da tese – a mudança no homem:

. de terra

. de estatuto socioeconómico

. de amor

≠

. a constância do amor do amigo

 

▪ 3.ª parte (3.ª estrofe) – Confirmação da tese – tudo muda:

. o próprio tempo

. o homem

. a natureza

≠

. exceto o amor do amigo

 

 ● Desenvolvimento do tema

 

Nesta cantiga de amigo, João Airas de Santiago desenvolve o tema de que tudo passa e só o amor permanece.

De facto, na composição aborda-se a mudança, sendo clara a oposição entre a instabilidade do mundo e a segurança do amor que existe entre a donzela e o seu amigo: tudo muda, à exceção do amor que ele sente por si.

Deste modo, a cantiga estrutura-se da seguinte forma: nos primeiros 4 versos de cada estrofe, a donzela afirma que tudo muda no mundo e, nos dois últimos (incluindo o refrão monóstico), exprime-se uma afirmativa (refrão) pela negação do seu contrário (último verso de cada cobla) [lítotes]: o coração do seu amigo nunca deixa de a amar (“mais non se pod’o coraçon partir / do meu amigo de mi querer bem.”).

Na primeira estrofe, a partir da observação do mundo, a donzela conclui que tudo muda e nada se mantém igual (“Todalas coisas eu vejo partir / do mud’em como soíam seer” – vv. 1-2 –, ou seja, ela observa que certas coisas e situações deixam de existir como antes existiam, coisas a que estava habituada) e as pessoas deixam de praticar o bem, deduzindo-se que passaram a fazer o mal (vv. 3-4). Esta constatação provoca o espanto do «eu» (“tal tempo vos vem!” – v. 4) relativamente ao tempo (presente) que vive, que pode ser comparado ao passado. De facto, a exclamação do verso 4 sugere que o sujeito poético se espanta por tudo mudar e, principalmente, pelo facto de a mudança se operar em sentido negativo: as pessoas já não fazem o “bem” – como era costume –, daí o espanto. A exceção a esta mudança constante é o amor do amigo por si: ao contrário do mundo e das pessoas em geral, o coração (metonímia que traduz a origem do amor) do seu amigo não deixa de a amar (“mais non se pod’o coraçom partir / do meu amigo de mi querer bem” – vv. 5-6). Ou seja, o seu amigo não mudará, não deixará de a amar. Note-se que a palavra «coração» é repetida no penúltimo verso de cada estrofe (dobre), repetição que acentua a importância do sentimento amoroso. Este contraste é marcado pela conjunção adversativa «mais» (= «mas»). Ao nível da linguagem, há a destacar o uso da primeira pessoa, que parece centrar o poema numa questão de interesse pessoal: a constância do amor do amigo por si.

A segunda estrofe abre com a referência à mudança no Homem (isto é, no ser humano, em geral): o coração dos homens afasta-se das “cousas que ama” (v. 8), o homem muda da “terra ond’é” (v. 9) e “d’u grande prol tem” (v. 10). Neste passo, o sujeito poético apresenta o (mau) exemplo dos indivíduos que abandonam e se afastam de um lugar onde (“d’u”) vivem com benefícios e vantagens (“gran prol”) – verso 10. Este lugar de onde se parte pode até ser o que é referido no verso anterior (“e parte-s’home da terra ond’é” –, ou seja, a terra onde se vive. Neste passo, está implícita uma comparação antitética entre o comportamento do “home [que] part’o coraçon / das cousas que ama” e o do amigo, que continua a “querer bem” à donzela. Em resumo: ainda que (“pero que”) outros homens deixem de amar, o seu amigo não deverá imitá-los. Nesta cobla, a antítese é marcada pela locução concessiva “pero que” (“ainda que”).

Em suma: o homem afasta-se das “cousas que ama” e fica a saber-se, pela anáfora dos versos 9 e 10, que essas «cousas» são a “terra ond’é” e “a “prol” que possui.

Na última estrofe, nota-se a repetição do verso 1 no verso 13 apenas com a mudança do vocábulo «partir» para o seu sinónimo «mudar», acentuando a ideia de mudança que rodei a dozela, mudança que é global (“tempos”, “o al”, “a gente”, “ventos” e “tod’outra ren”), mas na qual não se inclui o coração do seu amigo. Esta oposição é marcada, mais uma vez, através da conjunção adversativa «mas». O uso da anadiplose «mudar» / «mudam-s” chama a atenção para o fator “mudança”, reforçado pela anáfora dos versos 14 a 16 e pelos polissíndetos. Por outro lado, a rima interna entre «tempos» e «ventos» traduz exatamente a ideia de transitoriedade.

Em suma, de acordo com a terceira cobla, a mudança atinge “al” (tudo) e “tod’outra ren” (todas as coisas).

 

 

● Refrão

 

O refrão (juntamente com o penúltimo de cada estrofe) demonstram, por um lado, o otimismo e a alegria da donzela, uma confiança no amor fiel do seu amigo. Através do verso repetido, ela afirma e reafirma uma situação que não deve alterar-se: nada deve mudar e o sentimento amoroso há de permanecer.

Por outro lado, a insistência que o refrão estabelece tem um significado próprio. De facto, à primeira vista, ele diz e repete que o amigo deve manter o coração firme. No entanto, podemos questionar: aquela insistência não quererá dizer também que há alguma insegurança por parte da mulher? Será o coração do amigo capaz de resistir à tendência que em tudo se observa para a mudança?

 

● Dimensão moral e filosófica da cantiga

 

O uso da 1.ª pessoa logo no verso 1 permite concluir que o poema se centra numa questão de interesse pessoal: a lealdade do amigo. No entanto, a segunda estrofe alarga a reflexão do «eu» a considerações de caráter filosófico. Por exemplo, o «home» de que aí se fala não corresponde a nenhum homem em particular, antes evoca a condição humana em geral.

Nessa reflexão está implícita a comparação entre o presente e o passado, concluindo-se que as coisas já não são “como soíam seer”. Esta comparação introduz na cantiga uma tensão dramática, isto é, um conflito entre o que antes era e o que agora é, que se acentua quando se confronta o comportamento do homem que “part’o coraçon / das cousas que ama” com o que é esperado do amigo da donzela.

Assim, se pela forma estamos perante uma cantiga de amigo, pelo tema e pelo propósito ela aproxima-se muito do chamado sirventês moral, que é uma composição de origem provençal que se ocupa, em termos gerais, da crise de valores morais ou religiosos, em estreita conexão com a decadência de costumes sociais.

Segundo Carlos Reis (Leituras Orientadas, p. 66), «o “partir do mundo” que motiva a cantiga pode ser lido como uma imagem que lembra a ameaça do fim de todas as coisas, um fim que a mudança vai preparando. Ao mesmo tempo, [este poema] anuncia alguma poesia que veio depois: o soneto de Camões que começa “Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades”, o emocionante poema “Mignonne, allons voir si la rose”, do poeta francês Ronsard, que nos diz da rápida mudança da juventude para a velhice; e, muito mais próximo de nós, o “Soneto da fidelidade”, de Vinicius de Moraes que, em tom de paródia, fala de um sentimento amoroso “que não seja imortal, posto que é chama / mas que seja infinito enquanto dure”.