Análise de "Ai, dona fea, fostes-vos queixar"

 

● Assunto: o sujeito poético elenca os defeitos da mulher a quem se dirige, os quais o impedem de lhe dedicar uma cantiga de amor.

De facto, perante a queixa de uma “dona fea, velha e sandia” que o sujeito nunca a louvara nos seus poemas, apesar de já ter trovado muito, ele dispõe-se agora a louvá-la.

 

 

● Tema: ridicularização do amor cortês e da imagem da mulher ideal e perfeita, através do elogio a uma “dona fea, velha e sandia”.

 

● Objeto da crítica: uma dama feia que desejava ser cantada, representando todas aquelas que expressavam esse desejo.

 

 

● Razão da queixa: a “dona” queixa-se de nunca ter sido louvada nos cantares do trovador / sujeito poético, isto é, de este não compor cantigas sobre ela.

 

 

● Caracterização do sujeito poético

▪ Irónico: declara que irá cantar a «dona» numa das suas cantigas, mas, na realidade, o seu cantar será depreciativo, ou seja, afirma que a vai elogiar, mas, na verdade, zombará dela.

▪ Afirma que louvará a dama, mas referindo que ela é feia, velha e louca.

▪ Motivo de nunca a ter elogiado / composto cantigas de amor sobre ela:

⁽¹⁾ não a considerava digna de uma cantiga de amor;

⁽²⁾ não queria expressar um amor que não sentia;

⁽³⁾ ela não tinha qualidades para tal: era feia, velha e louca.

▪ Afirma-se superior à «dona», adotando uma postura de arrogância e desprezo, bem visíveis no facto de a invocar, mas não lhe dar a palavra: ditar o silêncio a alguém é quase negar a sua existência como pessoa.

 

 

● Retrato da “dona”

▪ feia;

▪ velha;

▪ louca;

▪ gostaria / desejava que o sujeito compusesse cantigas de amor, porque, assim, a elogiaria, e expressasse o seu amor por ela;

▪ possui as características opostas às da dona da cantiga de amor: feiura - beleza; velhice - juventude; loucura - bom senso / juízo.

 

 

● Crítica

• explícita: a “dona” é criticada por ser veia, velha e louca;

• implícita:

» crítica à presunção e ao irrealismo da dama, que não tem noção de si e, por isso, se considera merecedora de louvor;

» crítica à vaidade feminina excessiva (comparar com o poema “Vaidosa”, de Cesário Verde).

• às cantigas de amor e às regras do amor cortês:

» ridicularização / paródia das regras do amor cortês, pelo elogio a uma dama «fea, velha e sandia» → ausência de beleza + ausência de juventude + ausência de razão – um trovador deveria elogiar a sua dama e expressar o seu amor; o «eu» critica esta mulher de forma sarcástica;

» elogio da dama (cantiga de amor) ≠ sátira à dama (esta cantiga);

» caracterização abstrata das qualidades da dama (cantiga de amor) ≠ exposição concreta dos defeitos da dama (esta cantiga);

» desvalorização da imagem da mulher ideal das cantigas de amor.

 

 

● Paródia ao amor cortês

 

Na cantiga de amor, o trovador exprime os sentimentos amorosos pela dama (destacando a sua coita de amor, que o faz enlouquecer ou morrer). Por seu turno, a mulher é a suserana a quem o trovador «serve», prestando-lhe vassalagem amorosa.

Esta cantiga de escárnio, através da ironia e da paródia, ridiculariza o amor cortês e o elogio exagerado da «dona» amada, porque é dirigida a uma «senhor» que não reúne os atributos da mulher da cantiga amorosa: formosura, juventude e bom senso / juízo.

 

 

● Recursos poético-estilísticos

 

▪ Nível fónico

 

▪ Estrofes: três sextilhas isométricas.

▪ Metro: versos decassílabos e eneassílabos; refrão octossílabo.

▪ Rima:     - aaabab;

- emparelhada e cruzada;

- consoante ("queixar"/"cantar");

- grave ("via"/"sandia") e aguda ("queixar"/"cantar");

- rica ("queixar"/"cantar") e pobre ("via"/"sandia").

▪ Cantiga de refrão (influência da cantiga de amigo), cuja importância advém:

- da apresentação irónica das três características negativas da "dona", que se opõem às do cânone feminino da cantiga de amor;

- de ser um reforço da crítica pela repetição (três vezes);

- de apresentar um ritmo ternário.

▪ Encavalgamento: vv. 8-9, 14-15, etc.

 

▪ Nível morfossintático

 

. Vocabulário de teor negativo.

. Adjetivação: o refrão que fecha cada uma das estrofes contém três adjetivos extremamente negativos que traduzem as características da «dona».

. Repetição de versos e palavras de teor negativo, relativamente à mulher.

. Anáfora: reforço da caracterização negativa da "dona".

. Verbos, sobretudo louvar, usado ironicamente.

. Interjeição Ai: expressa o tom pseudo-lamentoso, pseudo-recetivo.

. A oração adversativa: marca uma viragem para a expectativa (inútil) do louvor ("... mais..."; "... toda via...").

. Dois pontos: abrem sobre o refrão um grau máximo de suspense relativamente ao modo como a mulher será louvada.

. Paralelismo semântico e estrutural (influência da cantiga de amigo): 1.ª copla quase igual à 2.ª, quase igual à 3.ª ® sátira obsessiva e cruel.

 

▪ Nível semântico

 

. Jogo com o verbo «louvar»: passado – «nunca vos eu loei»; presente – «nunca louvo», «quero já loar»; futuro – «vos loarei», «um bom cantar farei».

. Apóstrofe: o trovador dirige-se a alguém, de forma irónica, mas não lhe dá a palavra.

. Exclamação e interrogação (indireta): traduzem ansiedade.

. Ironia: o trovador diz o oposto daquilo que pensa, promete uma coisa (elogiar a mulher) e faz o seu contrário (satiriza-a). A ironia reforça a intenção crítica e satírica do trovador.

. Disfemismo: "dona fea, velha e sandia".

. Sarcasmo: “dona fea, velha e sandia”. A rudeza destas palavras e a evidência de que a promessa de a louvar não passava de ironia dão lugar ao sarcasmo

 

 

● Classificação

 

1. Cantiga de escárnio:

. sátira/crítica velada: identificação vaga ("dona") do destinatário – não é referido o seu nome;

. linguagem humorística e irónica;

. finalidade de divertir e ridicularizar.

 

1.1. Formal: cantiga de refrão.

 

 

● Valor documental

 

A referência excessiva, por parte de muitos trovadores, à "morte de amor" mereceu a denúncia vigorosa da falta de sinceridade dessa confissão. Tratava-se de mais uma convenção retórica que, usada em excesso, caía no ridículo.

Pêro Garcia Burgalês alude às muitas cantigas em que Rui Queimado diz morrer de amor e ironiza ao contrapor "morrer de amor" e "ressurgir ao tercer dia" para concluir que assim ninguém teria medo de morrer.

A retórica das cantigas de amor continha ainda outras convenções, como ensandecer, não poder viver sem a visão da "senhor". Interessante seria avaliar onde termina a sinceridade e onde começa o artificialismo, sabido que este se tornava quase inevitável devido ao fosso que separava o amador da sua amada, semelhante ao que separava o servo do senhor.

Esta cantiga parodia o amor e o louvor da dama, que constitui a temática da cantiga de amor.