domingo, 28 de agosto de 2022
Correção do questionário do conto «Asclépio, o "Caçador de Eclipses"»
sábado, 27 de agosto de 2022
Estudo húngaro alerta contra elevado nível de instrução das mulheres
A elevada presença das mulheres no ensino superior pode causar problemas demográficos, dificultando a procura de um parceiro”, defende-se no documento, citado pelo diário digital Hvg.
O Instituto Nacional de Estatística da Hungria alertou hoje para os riscos económicos e demográficos que teria para o país um número elevado de mulheres com formação universitária, num estudo criticado como “machista”.
Sob o título “Fenómeno de educação cor-de-rosa na Hungria?”, o estudo elaborado pelo INE húngaro e hoje classificado na imprensa local como “sexista” e “machista” manifesta-se, entre outras coisas, contra a desvalorização dos “atributos masculinos”.
“A elevada presença das mulheres no ensino superior pode causar problemas demográficos, dificultando a procura de um parceiro”, defende-se no documento, citado pelo diário digital Hvg.
Por outro lado, o estudo sustenta que, nas escolas, são consideradas mais importantes as “qualidades femininas”, entre as quais aponta “maturidade emocional e social, empenho, obediência, tolerância da monotonia [e] boa expressão oral e escrita”.
Questionário sobre o conto «Asclépio, o "Caçador de Eclipses"»
Introdução |
A |
Apresentação do protagonista e
da situação inicial: preparação para o eclipse solar. |
|
Desenvolvimento |
B |
Primeiro
momento |
Descrição, em analepse, da vida
do Tio Lupino e das vivências partilhadas com Asclépio durante a sua
infância. |
C |
Segundo momento |
Explicação do surgimento do
fascínio de Asclépio por eclipses. |
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D |
Terceiro momento |
Relato do percurso académico e
profissional de Asclépio |
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E |
Quarto momento |
Narração do regresso de
Asclépio a Moçambique e dos preparativos para o eclipse. |
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F |
Quinto momento |
Apresentação dos acontecimentos
do dia do eclipse. |
|
Conclusão |
G |
Exposição das consequências do
eclipse. |
A
1. Com o recurso ao advérbio com valor modal “diplomaticamente”, 2. Na frase “(…) foi Lupino convencido, ou melhor,
convidado a antecipar a reforma da sua valorosa carreira militar (…)”,
com a mudança da forma adjetival do particípio passado, 3. Através da anteposição do adjetivo face ao nome qua
qualifica na expressão “pequeno génio”, 4. Com a utilização do adjetivo presente na passagem “Enquanto
as sete manas se entretinham (…) a dedilhar intermináveis escalas (…)”, 5. Com o uso dos vocábulos “embrenhava-se” e “matas”
na descrição das “expedições científicas” de Asclépio e Lupino, 6. Na frase “Mas juntos, (…) sobrinho e tio demoravam-se
horas após horas, tardes após tardes, dias após dias, meses e anos sem fim, inventariando
fauna e flora que lhes aparecessem pela frente.”, |
|
B
a. o narrador confere-lhe um valor subjetivo e afetivo. b. o narrador, recorrendo ao disfemismo, torna mais agreste e
selvagem a atividade. c. o narrador utiliza a gradação com a finalidade
de ressaltar o crescente interesse pela ocupação. d. o narrador destaca a habilidade com que foram tratados os
interesses militares. e. o narrador salienta, ironicamente, o caráter repetitivo da
ação. f. o narrador serve-se de um eufemismo para atenuar
a situação apresentada. |
Eclipse
– 1 n.m. ato ou efeito de
eclipsar; 2 ASTRONOMIA ocultação total ou parcial de um astro pela
interposição de outro entre ele e o observador ou pela entrada daquele astro
na sombra de outro; 3 [fig.] obscurecimento; 4 [fig.]
desaparecimento; 5 [fig.] ausência; ASTRONOMIA eclipse da Lua
ocultação total ou parcial da Lua (…); ASTRONOMIA eclipse do Sol
ocultação total ou parcial do Sol (…); PSICOLOGIA eclipse mental
desaparecimento extremamente breve da consciência ou, pelo menos, do domínio
do pensamento, psicolepsia (Do gr. ékleipsis, «eclipse; ocultação»,
pelo lat. eclipse-, «idem») AA. VV., 2004. “Eclipse”, in Grande Dicionário da Língua
Portuguesa.
Porto: Porto Editora (texto adaptado e com
supressões)
|
Conto «Asclépio, o "Caçador de Eclipses"», de Pedro Teixeira Neves
“Louvor ao Comandante Euclides Semedo,
sexta-feira, 26 de agosto de 2022
Benfica vence a Supertaça de futebol feminino
Análise de "O Almoço do Trolha", de Júlio Pomar
O espaço onde decorre a cena
representada é quase completamente ocupado pelas figuras humanas, que parecem
não caber nos limites da tela, uma sensação que é acentuada pelas barras que se
veem em fundo, muito próximas, e pela envergadura do homem.
As figuras humanas são, no fundo,
seres confinados ao espaço que sobra, uma família pobre constituída por marido,
esposa e filho. O homem é um trabalhador da construção civil, o que torna mais
absurda a sua situação naquele espaço onde não cabe, ele que constrói o espaço
para os outros. É forte, tem mãos grandes e fortes de trabalhador, mas o que
ganha não é suficiente para levar uma vida que traga alegria e felicidade à
família. O seu rosto é anguloso, quase duro, e digno. A seu lado, a mulher, que
lhe trouxe o almoço ao local de trabalha, olha-o com ternura e tristeza em
simultâneo. Está sentada num tijolo e tem um filho ao colo. A criança, muito pequena,
parece triste. Seja qual for a sua situação económica e social, parece haver
grande união e intimidade entre os três.
A pintura, por outro lado, é áspera,
como áspera é a vida dos trabalhadores e daquela família. As coras frias
predominam, exceto no caso da figura feminina. Ela enverga um xaile vermelho
vivo, o que significa que traz vida ao marido. Este vermelho, combinado com o
verde da saia, confere harmonia e evoca a bandeira de Portugal. Por seu turno,
o homem está vestido com tons claros, quase brancos, e, apesar da aspereza da
pintura, parece irradiar uma certa luz que, conjugada com a sua força, faz dele
uma espécie de herói em potência.
Esta conceção do trabalhador como
herói é uma das características centrais do Neorrealismo, que sustentava que a
arte deveria estar ao lado da luta dos trabalhadores proletários pela sua
libertação.
quinta-feira, 25 de agosto de 2022
Análise do quadro "Intervenção Romântica"
O quadro Intervenção Romântica
é da autoria do pintor surrealista português António Pedro (1909 – 1966) e foi
pintado em 1940, em plena Segunda Guerra Mundial.
Na pintura, vemos uma paisagem
surreal, desolada, quase lunar, mas contendo algo de orgânico, concretamente
uma mão e um corpo de mulher sem cabeça, em vez de árvores, paisagem essa que é
palco de várias cenas.
Em primeiro plano, à direita, quatro
soldados matam-se uns aos outros pelas costas, configurando uma situação que funciona
como denúncia do absurdo da guerra. Ao fundo, outro par de soldados funciona
como demonstração da generalização da guerra. Ainda em primeiro plano, mas à
esquerda, uma mulher vestida de branco – a cor que simboliza a paz – parece voar
e mergulhar nas raízes da árvore-mulher. Atrás, num plano mais elevado, uma
outra figura feminina, nua sobre um cavalo, transporta uma bandeira branca, a
bandeira da paz. A olhar para ela, um homem que voa com a cabeça nas mãos – é um
autorretrato do pintor.
Face ao exposto, podemos concluir
que existe um contraste entre os elementos masculinos, violentos, escuros, e os
femininos, claros, simbolicamente associados à paz. O pintor, elemento masculino,
direcionado para os soldados, inverte a sua posição, violentamente, opta por
outro rumo, olhando para a mulher-paz.
Ao centro, no plano superior, um pássaro
gigante segura uma chave enorme nas patas, provavelmente a chave do
conhecimento, que decifra o enigma do futuro da Humanidade num mundo assolado
pela guerra.
No que diz respeito às cores e à
luz, as tonalidades dominantes são os castanhos dourados da paisagem. O céu,
arroxeado, com tonalidades plúmbeas e amareladas, está carregado, denso. Ao
longo de um clarão de luz – o clarão das bombas? Tudo isto, conjugado com o
contraste claro-escuro, confere um intenso dramatismo à pintura.
Análise do quadro "O nascimento de Vénus"
A pintura revela uma das características
do Renascimento e do Classicismo: o gosto pelos temas da mitologia clássica,
visto que o tema é mitológico: o nascimento de Vénus, a deusa romana do amor e
da beleza.
No centro do quadro, está representada
a deusa, nua, nascendo, como consta do mito, do oceano. De pele muito clara,
lembrando o mármore puro das estátuas gregas e romanas antigas, os cabelos
longos e dourados (ao gosto de Petrarca), manifesta uma postura suave, doce,
bondosa, pudica e triste, com um olhar que irradia luz, mas que, em simultâneo,
é distante, de deusa inacessível. Toda a figura está inundada de luz. É a
encarnação do ideal de beleza renascentista.
Do lado direito, encontramos uma
ninfa, representação da primavera, que recebe a deusa, oferecendo-lhe um manto.
O seu vestido ondulante imprime um suave movimento ao quadro e o seu gesto, em
diagonal, é simétrico ao lado esquerdo da pintura, onde um par amoroso (o vento
Zéfiro e a sua esposa Clóris) voa e impele a deusa para a costa. À volta, rosas
– as flores de Vénus que, tal como o dourado das laranjeiras à direita – e os
tons suaves de todo o ambiente, contribuem para dar a impressão de que toda a
natureza está a ser tocada pela beleza e suavidade de Vénus.
A escola do século XIX em imagens – V
Albert Anker, Exame escolar (1862) |
Revisitando Albert Anker, deparamo-nos com o testemunho de uma realidade praticamente extinta na escola atual: o tradicional exame da 4.ª classe. Perante um punhado de examinadores – professores, inspetores, diretores escolares – os petizes de ambos os sexos devem demonstrar a sua aptidão académica.
Numa escola suíça, vemos a tradicional sala com carteiras de bancos corridos, onde os alunos se acotovelam, à excepção do que está a ser examinado e do pequeno grupo dos que aguardam a sua vez – estes ficam de pé, à frente dos restantes, face ao examinador.
Entre nós, o “exame da 4.ª classe” manteve-se até 1974, tendo sido abolido após a Revolução de Abril, tendo sido brevemente ressuscitado durante o ministério de Nuno Crato, embora em moldes diferentes, tanto do modelo do Estado Novo, como daquele que vemos nesta imagem. A verdade é que os tempos mudam, e tanto os objetivos e finalidades do ensino básico como a evolução das teorias e práticas pedagógicas acabaram por desaconselhar este tipo de avaliações formais, banidas na generalidade dos países.
Fonte: escolapt
Características da obra de Mário de Carvalho no conto «Corpos incompletos»
- O gosto pelo fantástico: a atribuição de vida a estátuas e bustos de Lisboa.
- As situações de quase absurdo: estátuas e bustos assumem capacidades, comportamentos, sentimentos e estados próprios dos seres humanos.
- Fina ironia: «Mas lembrou-se, ao fim dumas horas, de que era um rei enérgico.».
- O domínio da língua portuguesa: adjetivação expressiva («subtil rugido», «a pronúncia sábia e feroz», «esbaforido», «olhares rancorosos», «muito domésticos»); diminutivos («saltinhos», «alegretes», «ceguinha»); recursos estilísticos diversos (ironia, etc.).
- A inventiva vocabular: «maçadoria», «sopesou», «fitando», «revoada de clipocloques», «desacompanhados», «convergência objetiva», «parangonas».
Correção do questionário do conto "Corpos incompletos"
1. O recurso estilístico é a personificação.
1.1. As expressões são as seguintes: «a estátua lia perfeitamente», «estado de deslumbramento», «ler e indignar-se», «deliberou manifestar-se».
2. Após o processo de restauro e limpeza, a estátua do marechal Saldanha verificou que a sua existência tinha melhorado, conseguir até ver, a grande distância, pormenores impossíveis a qualquer ser humano. Foi ao ler um conto de Pere Calders, que estava a ser lido dentro de um autocarro por um jovem, que decidiu manifestar-se por não concordar com o conteúdo da obra: afinal, as estátuas tinham vontade própria e alma, não eram apenas habitadas por personagens que saíam delas à noite.
3.1. O pressuposto apresentado é o conhecimento de que as estátuas de Lisboa comunicam com facilidade entre si.
3.2. O recurso estilístico é a ironia, a qual procura transportar os leitores para a ficção que está a desenhar-se. O universo fantástico deixa de estar apenas no domínio da narrativa e do narrador para ser partilhado pelos leitores.
4.1. O conector «Mas» veicula uma ideia de contraste, de oposição.
4.2. Apesar de todas as estátuas estarem desejosas de assumir movimento, aguardavam a reação do rei fundador, daquele a quem mais autoridade reconheciam.
4.3. Embora constitua um símbolo de força e coragem, a estátua de D. Afonso Henriques ponderou durante longo tempo («umas horas») a atitude a assumir, simplesmente por estar a considerar o peso do escudo, da espada e da malha de ferro. O narrador parece estar a querer caracterizá-lo, comicamente, como preguiçoso e comodista.
5.1. Quem deu o alarme foi o guarda Malaquias de Sousa, que rapidamente informou o sargento. Todos eles correram à janela para verem o que se passava, ficando, naturalmente, cheios de medo, considerando o sargento que a situação exigia decisões dos seus superiores. No largo, a multidão de estátuas mostrava-se ameaçadora, com espadas, pistolas, canhões... Até os leões estavam irrequietos. No fundo da manifestação, porém, encontravam-se as estátuas de Eça de Queirós e Camilo Castelo Branco a conversar na presença da Nudez Forte da Verdade.
5.2.1. O recurso expressivo é a hipálage, que faz transitar o sentimento da personagem (nervosismo) para um objeto que ela carrega - a espada. Parece intensificar-se, desta forma, a possibilidade de violência se vivia.
6.1. O que provocou este «frémito» foi a concentração de bustos que quiseram também manifestar-se e avançavam pela Alameda de D. Afonso Henriques. A consequência imediata que o narrador identifica é a reação de um homem que comia um bife no restaurante Portugália, que liberta um «Ena pá!», apercebendo-se da agitação. No entanto, o ruído era tão intenso que houve quem ligasse para a polícia a protestar.
7. O diminutivo «saltinhos» destaca a pequenez dos pulos possíveis aos bustos, enquanto no adjetivo «alegretes» o sufixo com valor diminutivo transporta uma ideia de ironia face à atitude dos bustos.
8. As frases conferem ao texto mais um elemento de comicidade. O uso do presente na primeira frase («Alguns agentes ainda estão hoje...») remete exatamente para o insólito da situação e para a falta de respostas legislativas e regulamentares.
9. Apesar da gravidade da situação e dos acontecimentos, o ministro responsável acabou por assumir uma atitude de indiferença («deixem lá, isso passa»), como se não ouvisse aquilo que estavam a dizer-lhe. E respondeu apenas por estar farto de telefonemas, não pela gravidade da situação.
10. Cansadas de estarem no largo a olhar, sem sequer ter havido qualquer acontecimento, as estátuas, quando se aperceberam da chegada dos bustos, decidiram retirar-se, Os bustos, depois de umas assobiadelas, regressaram também aos seus pedestais.
11. A relação entre estátuas e bustos não era boa. Em primeiro lugar, as estátuas decidiram manifestar-se e não convocaram os bustos, acabando por ser estes a decidirem-se também pela concentração, considerando que não seriam inferiores, apesar de não terem um corpo completo. Quando os bustos chegaram ao lugar da concentração, são as estátuas que decidem, numa atitude de superioridade, afastar-se com dignidade, não querendo misturas, como se a presença dos bustos fosse indigna. Repare-se que os bustos referidos são de poetas...
11.1. As estátuas e os bustos colocaram-se em posição contrária à que tinham anteriormente.
12. A imprensa, no dia seguinte, apesar de ter já títulos sobre a insegurança e o vandalismo, desconhecendo as verdadeiras razões dos acontecimentos, depressa os substituiu por algo que atrairia mais as atenções: «um jogador de bola agrediu a própria mão, ceguinha». Logo que possível, o poder político procurou legislar para que este tipo de manifestações não mais fosse possível, determinando que se prendessem com cabos de aço todas as estátuas e bustos, como se a solução para os problemas fosse «acorrentá-los». Os comentadores, formadores de opinião, criticaram a medida principalmente do ponto de vista financeiro: seria uma medida dispendiosa. Evitaria, porém, outros desassossegos, outras manifestações.
13. Não é possível precisar o momento exato do início das ações da estátua do marechal Saldanha, que ocorreu durante o dia, mas quando a manifestação começou efetivamente, após «umas horas» de ponderação da estátua de D. Afonso Henriques, «A noite já ia adiantada.». O decurso do cortejo e da concentração verificou-se durante a noite, sendo que «A manhã foi encontrar estátuas e bustos voltados para o lado oposto ao do costume». O dia seguinte trouxe novos acontecimentos; «nessa noite» outras notícias desviaram as atenções da manifestação das estátuas e dos bustos que, «um mês depois», tentaram repetir as suas ações.
14. No que diz respeito à ciência ou focalização, o narrador é predominantemente omnisciente («cá de longe, a estátua lia perfeitamente"; «D. Afonso Henriques sopesou os inconvenientes de acartar com o peso de escudo, espada e malha de ferro. Mas lembrou-se, ao fim dumas horas, de que era um rei enérgico.», apesar de, nalguns momentos, parecer apenas dedicar-se à focalização externa (como é o caso do momento em que assume o desconhecimento acerca do modo de comunicação das estátuas).
15. Os corpos dos protagonistas do conto são «corpos incompletos». O adjetivo «incompletos» pode remeter para o facto de as estátuas, como se refere no texto, serem apenas reproduções exteriores, «em corpo inteiro», do corpo humano, «(...) como se as estátuas fossem o invólucro ou repositório e não tivessem de próprio nem vontade nem alma», e os bustos serem, até no plano material/físico, corpos inacabados, «mutilados», embora compensassem essa deficiência com «mais concentração de espírito». Por outro lado, enquanto reprodução dos seres humanos e animais, no decorrer da ação do conto as estátuas procuram completar a inteireza daqueles, adotando capacidades e atitudes que lhes são próprias.
Questionário sobre o conto "Corpos incompletos"
1. O conto está construído com base num recurso estilístico. Identifique-o.
1.1. Transcreva dos dois primeiros parágrafos expressões que justifiquem a resposta anterior.
2. Apresente as circunstâncias que originaram os acontecimentos narrados e justifica a atitude da estátua do marechal Saldanha.
3. No terceiro parágrafo, o narrador apresenta um pressuposto partilhado pelos leitores.
3.1. Identifique-o.
3.2. Identifique o recurso estilístico presente e a sua importância no texto.
4. «Mas todas as estátuas de Lisboa aguardaram a pronúncia sábia e feroz do rei fundador, muito hirto, lá nas alturas do castelo.»
4.1. Explique o valor do conector que inicia a frase.
4.2. Justifique a atitude das estátuas.
4.3. Caracterize a estátua de D. Afonso Henriques, tendo em conta os argumentos que pesaram na sua decisão.
5. Em cortejo, as estátuas dirigiram-se à Assembleia da República.
5.1. Descreva a reação dos guardas e o ambiente que se verificava entre as estátuas.
5.2. Atente na expressão «A espada de Saldanha muito nervosa».
5.2.1. Identifique o recurso estilístico presente e refira a sua expressividade.
6. «... um frémito percorreu o arvoredo da Estefânia.»
6.1. Indique o acontecimento que provocou este fenómeno e refira as suas consequências.
7. Refira o valor expressivo do uso dos diminutivos na frase «os bustos de Lisboa vieram todos avenida abaixo, aos saltinhos, muito alegretes.»
8. Explique a intencionalidade das duas últimas frases do quinto parágrafo.
9. Comente a atitude do poder político perante a situação.
10. Apresente por palavras suas a forma como terminou a manifestação.
11. Descreva, a partir de elementos textuais, a relação entre estátuas e bustos.
11.1. Mencione a «convergência» que se verificou entre eles.
12. Comente as repercussões finais da manifestação de estátuas e bustos ao nível do papel da imprensa, da diretiva comunitária e da posição dos formadores de opinião.
13. Refira o tempo em que decorre a ação, transcrevendo as marcas que assinalam a sua progressão.
14. Classifique o narrador do texto quanto à ciência e justifique a sua resposta.
15. Explique o título do conto.