O tom de Romeu e Julieta é
favorável à situação dos jovens amantes. O peso igual que a peça dá ao desejo
sexual e ao amor eterno sugere uma atitude realista e benevolente em relação à
sua história. Na época em que a peça foi escrita, o beijo no palco era raro e
polémico, mas Romeu e Julieta beijam-se com frequência. A abertura sexual de
Julieta teria sido especialmente chocante para o público contemporâneo. Ela tem
apenas treze anos, mas ouvimo-la ansiando pela sua noite de núpcias. No
entanto, o seu caráter é apresentado com simpatia. O tom da peça sugere que o
sexo é uma parte natural e inevitável da vida das personagens, independentemente
da idade ou do sexo. Mercúcio entrega-se ao jogo de palavras de cariz sexual em
praticamente todos os seus discursos. Às vezes, a enfermeira nem percebe o
significado sexual secundário das suas falas. O tom de franca aceitação dos factos
da vida ajuda-nos a simpatizar com os amantes, que são obrigados a quebrar
importantes regras sociais pela força de seu desejo.
O tom da peça não é apenas um
julgamento sobre os desejos sexuais das personagens, mas é comemorativo da
história de amor central entre Romeu e Julieta. Embora as personagens possam
inicialmente parecer frívolas, sugerindo que devemos ver o seu amor com
ceticismo, a profundidade e a validade da sua paixão logo se estabelecem.
Enquanto Julieta se preocupa em ser percebida como "leve" ou
promíscua, por se apaixonar por Romeu tão rapidamente, o tom da peça sugere que
o amor de ambos é sério, e ambos são personagens admiráveis. As tragédias
tradicionalmente apresentam figuras nobres como reis ou generais, mas
Shakespeare escolheu dois adolescentes comuns para a peça, sugerindo que a sua
história é tão digna e importante quanto a de indivíduos mais célebres. Os
amigos de Romeu e a família de Julieta valorizam as personagens, aumentando a
sensação deles como dignos do nosso respeito. E a linguagem intensamente
poética da cena da varanda e de outras cenas de amor elevadas implica que a
situação dos amantes é de importância duradoura e deve ser levada a sério.
Embora sexo e amor sejam
apresentados como forças naturais positivas em Romeu e Julieta, o tom da
peça é altamente crítico da violência que destrói o amor das personagens.
Violência, não sexo, leva ao fim trágico da peça. A obra começa com Sansão
gabando-se de que é violento quando os seus sentimentos são despertados.
Momentos depois, o primeiro duelo da peça começa. O duelo é a principal forma
de violência em Romeu e Julieta: Mercúcio, Tebaldo e Páris morrerão em
duelos. Esses duelos decorrem da disputa entre Montecchios e Capuletos. Vemos
que o preço do violento desacordo entre as duas famílias é a morte
desnecessária que causa muita dor e sofrimento na comunidade. A peça mostra-nos
a tristeza que se segue à violência e à morte, e o tremendo remorso que as
personagens sentem pela perda de vidas. Enquanto a peça termina com a sugestão
de que a violência e a morte foram úteis para resolver a disputa entre as duas
famílias, o preço dessa resolução é extremamente alto: a paz é
"sombria"; " o sol, por pena, não mostrará a sua cabeça.”. O tom
elegíaco do final da peça sugere que a dor da violência supera quaisquer
benefícios potenciais.
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