Em Romeu e Julieta, as
personagens esforçam-se para expressar a pureza do seu amor, mas a peça vincula
constantemente termos opostos para mostrar que, mesmo a experiência mais
poderosa, é sombreada pelo seu oposto. Quando Romeu tenta descrever o brilho da
beleza de Julieta, descreve a escuridão que a destaca: "ela fica na
bochecha da noite / como uma joia rica no ouvido de uma etíope". Julieta
retribui o elogio fazendo um contraste semelhante: "deitarás nas asas da
noite / mais branca que a neve nas costas de um corvo". Na peça, o brilho
nunca pode ser totalmente livre de trevas, assim como o amor dos heróis nunca
pode ser inteiramente livre do ódio das suas famílias. Cada momento do seu
relacionamento é sombreado pelo seu oposto. A noite de núpcias também é o seu
último momento juntos. O lugar onde eles finalmente se reúnem não é a primeira
casa, mas uma tumba. No mundo de Romeu e Julieta, "todas as coisas
mudam para o contrário". Os protagonistas estão fadados para o fracasso no
seu objetivo de alcançar um amor puro, não apenas pelos seus papéis sociais,
mas pela natureza da própria vida.
Romeu e Julieta tem o
terceiro maior número de versos rimados entre as peças de Shakespeare. Como a
rima envolve pares de palavras, a rima aponta para a importância de pares. Na
peça, muitas dessas rimas aparecem em poemas de rima com 14 versos, chamados
sonetos. Tanto o prólogo quanto a primeira reunião dos amantes são escritos
como sonetos. Quando Romeu e Julieta namoram e brincam sobre a troca de beijos,
trocam rimas. Quando Romeu diz: "Meus lábios, dois peregrinos corados,
preparem-se / Para suavizar aquele duro com um beijo terno", Julieta
responde: "Bom peregrino, você está errando a sua mão demais, / o que a
devoção gentil mostra nisso ”. Na época de Shakespeare, a maioria dos sonetos
era sobre o amor romântico idealizado, de modo que os sonetos de Romeu e
Julieta enfatizam que essa é uma peça sobre ideais românticos. Mas, ao
permitir que Julieta compartilhe o poema com Romeu, rimando as suas palavras
com as dele, Shakespeare atualiza a forma, dando a cada membro do
relacionamento o mesmo valor. Dessa maneira, o estilo da peça eleva o amor
entre as duas personagens e moderniza uma forma tradicional de poesia.
Romeu e Julieta usam as imagens de
estrelas, luas e sóis para enfatizar que o seu amor não é terrestre ou comum,
mas a peça sempre nos lembra que, na verdade, as estrelas não estão do lado dos
amantes. Para Romeu, "Julieta é o sol"; os seus olhos são "Duas
das estrelas mais belas de todo o céu". Julieta imagina Romeu
"cortado [...] em estrelinhas". No entanto, esses corpos celestes têm
outro significado, mais sinistro. O final trágico da peça é astrologicamente
marcado – "cruzou as estrelas" – desde o início. À medida que a peça
avança, a linguagem das estrelas, luas e sóis refere-se menos ao amor dos
heróis e mais ao seu destino trágico. No discurso final da peça, "O sol da
tristeza não mostrará sua cabeça". Romeu e Julieta estão tão presos ao
destino que até a linguagem que eles usam para comemorar o seu amor aponta para
o facto de que estão condenados.
A linguagem que os amantes usam
contrasta fortemente com a linguagem usada por Mercúcio e pelos outros jovens
da peça, incluindo Romeu quando ele está com eles. No entanto, os jovens também
são prejudicados e presos pela sua própria linguagem. Mercúcio e Romeu trocam
piadas numa luta de vaivém, cada um tentando virar a piada do outro contra ele.
Muitas dessas piadas, e de Mercúcio em particular, são sexuais. Essa agressão
verbal com conotação sexual resulta diretamente na morte de Mercúcio. Este fica
ofendido com o uso que Tebaldo faz da palavra "consorte", que ele
considera uma acusação punitiva da homossexualidade. Mercúcio responde com uma
piada agressiva, e o resultado é um duelo em que ele morre. O humor e o jogo de
palavras que fazem de Mercúcio uma personagem de espírito livre também o
prendem ao seu destino trágico.
Prosa E Verso
Como todas as tragédias de
Shakespeare, Romeu e Julieta são escritos principalmente em verso branco.
Shakespeare preferiu usar o verso quando estava abordando temas sérios, como os
temas do amor condenado, rivalidade, suicídio e morte. Como o verso é mais
estruturado e vinculado a regras do que a prosa, o verso adequa-se a uma peça
sobre personagens presas pelo destino e pelas regras sociais. A outra razão
pela qual Shakespeare usa o verso em Romeu e Julieta é que ele
geralmente recorre ao verso para o discurso de personagens de alto status.
A maioria das personagens da peça é nobre, então elas dirigem-se umas às outras
em verso. No entanto, mesmo personagens de baixo status falam em verso
quando o assunto é sério o suficiente. O farmacêutico fala em verso enquanto
vende veneno a Romeu, e a enfermeira fala em verso quando relata a infância de
Julieta, com os seus presságios do seu destino trágico.
A prosa, em Romeu e Julieta,
geralmente marca o discurso cómico ou o de personagens de baixo status.
A enfermeira, Pedro e os músicos costumam falar em prosa, porque são
personagens cómicos e de baixo status. Mercúcio e Romeu usam
principalmente o verso, mas costumam usar prosa quando trocam piadas. A prosa
também pode marcar um discurso imprudente, e Mercúcio às vezes usa a prosa
quando está sendo especialmente provocador. Benvólio inicia o Ato III, cena I,
falando em verso, porque está a argumentar seriamente que é perigoso para ele e
Mercúcio estar num lugar onde "os Capéis estão no exterior". Mercúcio
argumenta de volta em prosa, o que nos mostra que ele está a ser imprudente. À
medida que o seu encontro com Tebaldo aumenta, Mercúcio alterna entre o verso e
a prosa.
Traduzido de SparkNotes
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