Questionário global sobre Romeu e Julieta

1. To which city does Romeo go after being exiled from Verona?

• Padua
• Rome
• Venice
• Mantua

2. Why is Romeo exiled?

• For killing Tybalt
• For marrying Juliet against her father’s will
• For killing Mercutio
• For publicly admitting his atheism

3. Who performs Romeo and Juliet’s marriage?

• Friar John
• Friar Lawrence
• Father Vincentio
• Mercutio

4. Who is the fairy that Mercutio says visits Romeo in dreams?

• Puck
• Queen Mab
• Beelzebub
• Jack o’ the Clover

5. What does the Nurse advise Juliet to do after Romeo is exiled?

• Follow her husband to Mantua
• Wait for Romeo in Verona
• Act as if Romeo is dead and marry Paris
• Commit suicide

6. Where do Romeo and Juliet meet?

• At Capulet’s feast
• At Friar Lawrence’s cell
• At Montague’s feast
• At the pier from which Malvolio is departing for Spain

7. Who kills Mercutio?

• Benvolio
• Sampson
• Romeo
• Tybalt

8. Which character first persuades Romeo to attend the feast?

• Mercutio
• Benvolio
• Lady Montague
• Juliet

9. What, at first, does Juliet claim that Romeo hears the morning after their wedding night?

• The owl
• The dove
• The nightingale
• The lark

10. To what does Romeo first compare Juliet during the balcony scene?

• The moon
• The stars
• A summer’s day
• The morning sun

11. Who discovers Juliet after she takes Friar Lawrence’s potion?

• Lady Capulet
• Capulet
• Paris
• The Nurse

12. Who proposes that a gold statue of Juliet be built in Verona?

• Montague
• Lady Capulet
• Paris
• Romeo

13. To which powerful figure is Paris related?

• Capulet
• Montague
• Prince Escalus
• King Vardamo

14. How and where does Romeo commit suicide?

• With a dagger in the orchard
• With a rope in the public square
• With a sword in Juliet’s bedchamber
• With poison in Juliet’s tomb

15. Who is the last person to see Juliet before she stabs herself dead?

• Paris
• Friar Lawrence
• Tybalt
• Romeo

16. Why is Friar John unable to deliver Friar Lawrence’s message to Romeo in Mantua?

• He is killed by a Capulet servant.
• He is attacked by bandits on the road.
• He is held inside a quarantined house, and is unable to leave.
• Romeo is stopped in Padua and never makes it to Mantua.

17. Why does the Apothecary agree to sell Romeo poison?

• He is poor, and needs the money.
• He can see that Romeo is passionate.
• He is afraid that Romeo will hurt him if he refuses.
• He is a friend of Friar Lawrence.

18. On what day do Romeo and Juliet meet?

• Saturday
• Tuesday
• Sunday
• Wednesday

19. With whom is Romeo madly in love for the first two scenes of the play?

• Himself
• Mercutio
• Juliet
• Rosaline

20. In what decade was Romeo and Juliet written?

• 1570s
• 1600s
• 1610s
• 1590s

21. Whom does Mercutio curse as he lies dying after a duel?

• The Montagues and Capulets
• Romeo
• Tybalt
• Romeo and Tybalt

22. In what area is Friar Lawrence an expert?

• Roman history
• Languages
• Plants and herbs
• Swordfighting

23. What term does the Chorus use to describe the lovers?

• ill-fated
• death-doom’d
• demon-haunted
• star-crossed

24. Why does Tybalt first challenge Romeo to a duel?

• He is offended that Romeo loves his cousin.
• He is offended that Romeo shows up at the Capulet ball.
• He is offended that Romeo bites his thumb at him.
• Tybalt does not challenge Romeo to a duel; he challenges Mercutio.

25. In what year did Shakespeare die?

• 1610
• 1594
• 1601
• 1616

Retirado de SparkNotes

Romeu e Julieta estão, realmente, apaixonados?

Hoje, dizemos que uma obra como Romeu e Julieta descreve um amor que ultrapassa todos os limites, mas uma leitura atenta da peça sugere que os sentimentos dos amantes são mais complicados do que o amor puro. Se olharmos, podemos encontrar muitas evidências de que o amor de Romeu e Julieta um pelo outro é, pelo menos inicialmente, imaturo. Romeu começa a peça alegando estar apaixonado por outra mulher, Rosalina. Quando vê Julieta, abandona Rosalina antes mesmo de falar com o seu novo amor, o que sugere que os seus sentimentos por ambas as mulheres são superficiais. Enquanto isso, Julieta parece estar motivada por desafiar os pais. Ela não está entusiasmada com a escolha do marido pelos seus pais e, na festa em que deveria conhecer Páris, beija Romeu depois de trocar apenas catorze linhas de diálogo com ele. Quando Romeu volta para a ver, ela concentra-se no casamento. Para Julieta, parte do apelo do casamento é que ela a libertará dos pais: "Não serei mais um Capuleto". Ela compara Romeu a um falcão manso – um "gentil da borla" –, o que sugere que ela acredita que pode controlá-lo. O amor de Julieta por Romeu parece ser pelo menos em parte um desejo de ser libertado do controle de seus pais por um marido que também não pode controlá-la.

Personagens mais experientes argumentam que a frustração sexual, e não o amor duradouro, é a causa da paixão de Romeu e Julieta um pelo outro. Mercúcio diz a Romeu "esse amor impetuoso é como um grande natural que corre para cima e para baixo para esconder sua bugiganga num buraco". Sempre que Romeu tenta demonstrar a seriedade do seu amor, Mercúcio diminui-o com piadas sexuais. Quando Romeu corre o risco de voltar à casa dos Capuletos para ver Julieta novamente, Mercúcio diz-lhe que ele está apenas frustrado sexualmente. A enfermeira aponta o elemento sexual do amor de Julieta. Quando ela volta do encontro com Romeu pela primeira vez, a Enfermeira descreve-o em termos físicos. Mais tarde, quando Romeu é banido, a enfermeira sugere que Julieta ficará mais feliz com Páris, porque ele tem uma aparência melhor.

No entanto, enquanto as duas personagens se podem ter apaixonado inicialmente devido a uma mistura de conveniência e luxúria, a linguagem de Romeu e Julieta mostra a sua paixão amadurecendo em amor verdadeiro. Nas cenas de abertura, Romeu faz Benvólio e Mercúcio rirem com os seus clichés sobre o amor. Quando vê Julieta, os clichés desaparecem e ele começa a descrever os seus sentimentos em termos originais. Quando estão juntos, Romeu e Julieta criam um vocabulário compartilhado. No primeiro encontro, eles compõem um soneto juntos, usando a linguagem religiosa da peregrinação. Os dois começam a usar a linguagem astrológica para descrever o seu amor. À medida que o relacionamento se desenvolve, usam menos rima, o que faz com que a linguagem pareça menos artificial. Essas mudanças no idioma dos amantes mostram que eles estão crescendo juntos. Na sua cena final, antes se separarem para sempre, Romeu e Julieta estão à beira de falar sobre algo que não seja o seu amor frustrado antes de serem impedidos de ter a sua primeira conversa real pela expulsão de Romeu. A tragédia dos protagonistas é que os amantes nunca têm a oportunidade de ver se o seu amor se transformará num relacionamento maduro e duradouro.

Os presságios de Romeu e Julieta

Presságio é uma das principais técnicas dramáticas de Romeu e Julieta. O fim trágico dos amantes é prenunciado direta e sutilmente desde o início da peça. Esses presságios enfatizam que o destino dos amantes é inevitável e que o seu senso de liberdade é uma ilusão. Prever também cria a sensação de que o enredo está avançando sem parar, assim como as paixões de Romeu e Julieta, Montecchio e Capuleto, Tebaldo e Mercúcio aumentam incontrolavelmente.

As mortes de Romeu e Julieta

As mortes de Romeu e Julieta são os eventos mais prenunciados em qualquer uma das peças de Shakespeare. Aprendemos que os amantes morrerão no prólogo: "Um casal de estrelas cruzadas ... com a morte enterra a luta dos pais". A enfermeira lembra que a infância de Julieta foi cheia de presságios infelizes: houve um terremoto no dia em que foi desmamada e, quando aprendeu a andar, "quebrou a testa" (1.3.). Romeu prevê que ir ao baile dos Capuletos terá "alguma consequência" que terminará em "morte prematura" (1.4.). Os dois amantes anunciam a Frei Lourenço que cometerão suicídio se não puderem ficar juntos. Romeu diz: “Venha, morte. e seja bem-vinda. Julieta assim o deseja.”. Julieta tem uma visão de Romeu “Como alguém morto no fundo de uma tumba” (3.5). Esse presságio pesado da morte dos amantes enfatiza que eles estão presos nos seus destinos. Prever também tem o efeito de fazer o amor de Romeu e Julieta parecer mais precioso. Como o público pode ver que os amantes não terão muito tempo juntos, ficamos mais emocionados com os momentos felizes que eles têm.

As mortes de Mercúcio e Tebaldo

O crescente conflito entre Montecchios e Capuletos prenuncia que Mercúcio e Tebaldo morrerão lutando. A primeira cena da peça (depois do prólogo) termina com uma luta entre Montecchios e Capuletos. Tebaldo é o grande responsável por isso. Quando ele vê Romeu no baile Capuleto, jura vingança (1.5.). Da próxima vez que vemos Mercúcio, está a zombar da habilidade de Tebaldo como duelista (2.4.). Quando Benvólio sugere que ele e Mercúcio devem evitar os Capuletos porque "se nos encontrarmos, não fugiremos de uma luta", o segundo ignora-o. Nessa altura, o público sabe que Tebaldo e Mercúcio compartilham o mesmo orgulho na sua capacidade de lutar. Podemos ver que ambos estão com disposição para uma luta. Quando Tebaldo entra, as mortes dos dois homens começam a parecer inevitáveis.

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Ponto de vista em Romeu e Julieta

O ponto de vista da peça é compartilhado entre os dois amantes. Na primeira metade da obra, Romeu é o ponto de vista dominante. Passamos a maior parte do tempo com ele, e ele é a personagem que mais faz para avançar na ação. Quando o conhecemos, está desesperado com o amor não correspondido de Rosalina. Como vemos, a sua decisão de participar na festa dos Capuletos do ponto de vista dele, sabemos que espera encontrar Rosalina. Da mesma forma, vemos Julieta em casa com sua mãe e sua enfermeira, discutindo um possível casamento com Páris. Como Romeu, ela planeia participar na festa para conferir um possível companheiro. Ao apresentar o público a cada personagem antes de se conhecerem, a peça permite-nos ver quem eles são como indivíduos e como são mudados pelo amor. Romeu, inicialmente, parece mais apaixonado pela ideia de amor do que a própria Rosalina, enquanto Julieta parece hesitar em se apaixonar, dizendo que o casamento "é uma hora com a qual eu não sonho".

Na segunda metade da peça, o ponto de vista de Julieta torna-se o dominante. Agora, é ela quem avança na ação, traçando um plano para evitar o seu casamento com Páris. Nas cenas posteriores, passamos mais tempo com Julieta do que com Romeu: ele não aparece no Ato IV. Julieta também tem mais solilóquios do que ele, por isso temos maior acesso a seus pensamentos e sentimentos internos à medida que a história do casal passa de romântica para trágica. Como vemos muita ação através do ponto de vista de Julieta e ouvimos muitos dos seus pensamentos internos, acreditamos que seu amor por Romeu é autêntico e ela está disposta a fazer qualquer coisa para sustentar esse amor. Ao dar-lhe tanta vontade na parte posterior da peça, Shakespeare retrata Julieta como uma personagem igualmente poderosa e importante como Romeu. O ponto de vista compartilhado da peça ajuda o público a entender que o enredo é dirigido por ambas as personagens agindo juntas em busca de um objetivo comum, em vez de uma personagem masculina perseguindo uma personagem feminina que eventualmente concorda.

Várias personagens de Romeu e Julieta oferecem contrapontos ao ponto de vista dos amantes. A inteligência e o carisma de Mercúcio convidam o público a compartilhar a sua visão cínica de amor e romance. Enquanto os amantes acreditam que o seu amor é puro e importante, Mercúcio acredita que, na realidade, o amor se resume ao desejo sexual. Como nos sentimos próximos do ponto de vista de Mercúcio, ficamos aborrecidos quando ele é morto e simpatizamos com o desejo de Romeu de vingar a sua morte. O ponto de vista de Frei Lourenço também oferece uma perspetiva sobre as paixões extremas das outras personagens da peça. Os seus discursos calmos, bem fundamentados e equilibrados, mostram-nos até que ponto as outras personagens da peça foram varridos pela paixão. Os seus discursos também são longos, medidos e um pouco aborrecidos. Enquanto ele fala, desejamos voltar à emoção da paixão dos amantes. Como Frei Lourenço é um homem religioso, o contraste entre o seu ponto de vista e o dos amantes sugere que a paixão é uma tentação, e à qual nós mesmos somos vulneráveis.

Classificação de Romeu e Julieta

Romeu e Julieta é oficialmente classificado como uma tragédia, mas em alguns aspetos a peça desvia-se do género trágico. Ao contrário de outras tragédias shakespearianas, como Macbeth, Rei Lear e Júlio César, Romeu e Julieta não se preocupam com uma personagem nobre cujas ações tenham consequências generalizadas. Em vez disso, a história descreve o amor entre dois adolescentes comuns. Outra maneira importante de Romeu e Julieta se desviar de outras tragédias shakespearianas é que não se pode dizer que as personagens principais cometem um erro fatal que leva à sua morte. Romeu mata Tebaldo não por causa de uma falha dentro de si, mas por causa da luta violenta que se espalha por Verona. Ele próprio não é responsável pela luta, um "rancor antigo" que já existia muito antes de a peça começar. O assassinato de Tebaldo por Romeu é impulsivo, mas o ato não revela uma falta mais profunda na sua personagem. Pelo contrário, o assassinato é externamente motivado pelas suas circunstâncias. Da mesma forma, ao tirar a própria vida, Julieta age com imprudência, mas as suas ações não podem ser descritas como um erro conduzido pela personagem, mas como uma resposta às circunstâncias desesperadoras em que ela se encontra.

Romeu e Julieta não apenas se desvia, de muitas maneiras, do género trágico, mas os dois primeiros atos da peça são estruturados muito mais como uma comédia. As comédias de Shakespeare geralmente apresentam amantes sendo mantidos separados por figuras de autoridade equivocadas, assim como o amor de Romeu e Julieta é frustrado pelos seus pais rivais. O jogo de palavras sugestivo é outro traço comum da comédia shakespeariana. Romeu e Julieta abre com Gregório e Sansão fazendo piadas obscenas sobre ereções e virgindade. O espírito de diversão impertinente é sustentado pelas piadas de Romeu e Benvólio na próxima cena, bem como pela conversa desagradável da enfermeira na cena três. Finalmente, as comédias de Shakespeare geralmente envolvem disfarces, como quando Romeu coloca uma máscara para assistir ao baile dos Capuletos. Somente o prólogo da peça, que avisa que os amantes estão "marcados para a morte", impede o público de assumir que a peça seguirá convenções cómicas e terminará com os protagonistas felizes, no casamento.

No entanto, uma vez que Romeu mata Tebaldo no Ato II, cena um, o clima muda, e não podemos confundir a peça com nada além de tragédia. Nas comédias de Shakespeare, as ações das personagens têm consequências pouco duradouras. O assassinato de Tebaldo por Romeu tem um tremendo impacto não apenas para Romeu e Julieta, mas para as suas comunidades. O assassinato de Tebaldo também eleva o risco da disputa entre Montecchios e Capuletos, já que Tebaldo era primo de Julieta. Depois que Romeu tem o sangue de Tebaldo nas mãos, sabemos que a sua história não pode terminar feliz. Embora o assassinato de Tebaldo por Romeu não seja motivado por uma falha trágica, o ato é um erro de julgamento. Romeu então agrava esse erro matando Páris fora do túmulo de Julieta. Em todas as tragédias de Shakespeare, os protagonistas que cometem assassinato acabam mortos como resultado das suas ações, e Romeu não é exceção. As tragédias shakespearianas geralmente terminam com a morte do protagonista, que restaura a harmonia da comunidade. Em Romeu e Julieta, a morte dos dois protagonistas – o que Capuleto chama de "maus sacrifícios por nossas inimizades" – fornece o catalisador para as famílias em guerra deixarem de lado a sua luta e repararem a comunidade.

Traduzido de SparkNotes

Motivos de Romeu e Julieta

Imagens claras / escuras

Um dos motivos visuais mais consistentes da peça é o contraste entre claro e escuro, geralmente em termos de imagens noturnas / diurnas. Esse contraste não tem um significado metafórico específico – a luz nem sempre é boa e a escuridão nem sempre é má. Pelo contrário, claro e escuro são geralmente usados para fornecer um contraste sensorial e sugerir alternativas opostas. Um dos exemplos mais importantes desse motivo é a longa meditação de Romeu sobre o sol e a lua durante a cena da varanda, na qual Julieta, metaforicamente descrita como o sol, é vista como banindo a "lua invejosa" e transformando a noite em dia. Um embaçamento semelhante da noite e do dia ocorre nas primeiras horas da manhã, após a única noite dos apaixonados juntos. Romeu, forçado a sair para o exílio pela manhã, e Julieta, não querendo que ele saia do quarto dela, tentam fingir que ainda é noite e que a luz é realmente escuridão.

Pontos de vista opostos

Shakespeare inclui numerosos discursos e cenas em Romeu e Julieta que sugerem maneiras alternativas de avaliar a peça. Shakespeare usa dois dispositivos principais a esse respeito: Mercúcio e os serviçais. Mercúcio coloca constantemente os pontos de vista de todas as outras personagens em jogo: ele vê a devoção de Romeu ao amor como uma espécie de cegueira que o rouba de si. Da mesma forma, vê a devoção de Tebaldo à honra como cega e estúpida. A sua punição e o discurso da Rainha Mab podem ser interpretados como uma subcotação de praticamente toda paixão evidente na peça. Mercúcio serve como crítico dos delírios de retidão e grandeza mantidos pelas personagens ao seu redor.

Onde Mercúcio é um nobre que critica abertamente outros nobres, as opiniões oferecidas pelos criados na peça são menos explícitas. Há a enfermeira que perdeu o bebé e o marido, o servo Pedro que não sabe ler, os músicos que se preocupam com os salários perdidos e os almoços, e o farmacêutico que não se pode dar ao luxo de fazer a escolha moral, as classes mais baixas apresentam um segundo mundo trágico para combater o da nobreza. O mundo dos nobres está cheio de grandes gestos trágicos. O mundo dos servidores, em contraste, é caracterizado por necessidades simples e mortes precoces causadas por doenças e pobreza, em vez de duelos e grandes paixões. Onde a nobreza quase parece divertir-se com a sua capacidade de drama, a vida dos criados é tal que eles não podem arcar com tragédias do tipo épico.

Análise do enredo de Romeu e Julieta

Romeu e Julieta é uma peça sobre o conflito entre o amor das personagens principais, com o seu poder transformador, e a escuridão, o ódio e o egoísmo representados pelo feudo das suas famílias. Os dois amantes adolescentes, Romeu e Julieta, apaixonam-se na primeira vez em que se veem, mas a briga das suas famílias exige que continuem sendo inimigos. Ao longo da peça, os poderosos desejos dos amantes chocam diretamente com o ódio igualmente poderoso das suas famílias. Inicialmente, podemos esperar que os amantes provem a força unificadora que une as famílias. Se a peça fosse uma comédia, as famílias veriam a luz da razão e resolveriam a sua disputa, Romeu e Julieta teriam um casamento público e todos viveriam felizes para sempre. Mas a disputa entre Montecchio e Capuleto é poderosa demais para os amantes vencerem. O mundo da peça é um lugar imperfeito, onde a liberdade de tudo, exceto o amor puro, é uma meta irrealista. Por fim, as personagens que amam resolvem a disputa, mas pelo preço de suas vidas.

Romeu e Julieta começam a peça encurralados por seus papéis sociais. Romeu é um jovem que deve perseguir mulheres, mas escolheu Rosalina, que jurou permanecer virgem. A maneira como Romeu fala sobre ela sugere que ele está desempenhando um papel em vez de sentir uma emoção verdadeira e dominadora. Ele expressa a sua frustração através de clichés que fazem o seu primo Benvólio rir dele. Também se espera que Romeu fique entusiasmado com a disputa com os Capuletos, mas ele considera-a tão miserável quanto o seu amor: Quando encontramos Julieta, ela está no seu quarto, fisicamente presa entre a enfermeira e a mãe. Enquanto jovem, o seu papel é obedientemente esperar que os seus pais a casem com alguém. Quando a mãe anuncia que Páris será o futuro marido de Julieta, a resposta de jovem é obediente, mas sem entusiasmo. Essas cenas iniciais revelam as personagens de Romeu e Julieta e apresentam os temas do amor, sexo e casamento que dominam o restante da peça.

O incidente que desencadeia a trama é a decisão de Romeu de participar na festa dos Capuletos. Essa decisão é a primeira tentativa dele de se libertar do papel que o restringe. Benvólio aconselhou-o a superar Rosalina dando atenção a outras mulheres. Ao ir para a casa dos Capuletos, Romeu também está temporariamente ignorando o seu papel social como Montecchio, que deve lutar com os Capuletos. Infelizmente, Tebaldo vê a presença de Romeu como uma "intrusão" e jura vingança: "essa intrusão deve / agora parecer doce, converter-se em um pouco de irritação". A raiva de Tebaldo aumenta as apostas para a presença de Romeu na festa e prenuncia o seu eventual duelo. Na linha seguinte, depois da saída de Tebaldo, Romeu e Julieta encontram-se. Agora Romeu corre riscos igualmente altos se ficar ou se sair da festa. Se ele ficar, corre o risco da ira de Tebaldo, mas, se for embora, não terá mais tempo com Julieta. Ele arrisca a sua vida por amor, estabelecendo os altos riscos do relacionamento dos amantes. Quando Romeu e Julieta conversam, reforçam a extraordinária singularidade do seu novo amor, usando a linguagem religiosa de "peregrinos", "santos" e "orações", sugerindo que o seu amor escapará das limitações terrenas.

Após a festa, Romeu volta para encontrar Julieta. O amor deles dá aos dois amantes uma sensação de liberdade. Romeu parece estar voando com as "asas leves do amor". Julieta sente que o seu amor é "tão ilimitado quanto o mar". Ela acredita que o amor pode libertar os dois das suas famílias (II, 2). Na cena seguinte, encontramos Frei Lourenço, que nos lembra que, por mais que algo pareça bom, nunca pode ser totalmente imaculado pelo mal (II,3). No final da cena, no entanto, até o frade é tomado pela excitação dos amantes. Ele acredita que o amor deles pode acabar com a disputa entre Montecchio e Capuleto, e concorda em os casar. As próximas cenas são mais uma comédia shakespeariana do que uma tragédia. Mercúcio e a enfermeira fazem piadas obscenas. Romeu e Julieta apresentam um plano astuto para se casar sob o nariz de seus pais. Parece que a luta entre as suas famílias realmente pode acabar. No final do segundo ato, os amantes casam-se.

Assim que os amantes se casam, felizes, a peça muda de comédia para tragédia. Tebaldo ainda procura vingança pela decisão de Romeu de assistir ao baile dos Capuletos. Romeu, acreditando-se livre da luta pelo seu casamento secreto com Julieta, recusa-se a lutar contra Tebaldo. Mas a liberdade de Romeu é uma ilusão. Tebaldo provoca Mercúcio e este desafia-o. Eles lutam e Mercúcio morre. Agora, o dever de Romeu com seus novos sogros, os Capuletos, entra em conflito com o seu dever de vingar a morte do amigo. Romeu mata Tebaldo. Embora tenha sido provocado para o assassinato e tivesse sido morto se não tivesse matado primeiro, ele não é mais uma personagem inocente e sem culpa. Agora parece improvável que Romeu e Julieta possam viver felizes juntos. Romeu é banido de Verona. Antes de partir, ele e Julieta passam a primeira e a última noite juntos. A cena é agridoce e comovente. porque eles sabem que logo se separarão, e a plateia entende que esse pode ser o último momento em que os amantes se veem vivos. Ao amanhecer, Romeu e Julieta tentam acreditar que a manhã ainda não chegou, pois o novo dia traz apenas tristeza (3.5).

Nas cenas finais, Romeu e Julieta estão mais presos do que nunca. Nenhuma das personagens pode voltar a ser quem era antes de se conhecerem, mas a possibilidade de estarem juntos é muito pequena. A situação parece impossível, e a realidade intromete-se por todos os lados. Para Romeu, a realidade toma a forma da sua expulsão para Mântua. Para Julieta, a realidade é o casamento iminente com Páris. Os destinos separados dos dois amantes aproximam-se. Numa tentativa desesperada de escapar do seu casamento com Páris, Julieta finge a sua própria morte, usando uma poção para dormir dada por Frei Lourenço. A realidade intromete-se mais uma vez num surto de peste em Mântua, o que impede Romeu de receber a notícia de que Julieta está apenas dormindo. Romeu corre para o túmulo dela, onde encontra Páris. Romeu, rendendo-se às circunstâncias que o prenderam no seu papel trágico, mata o oponente, entra no túmulo de Julieta e mata-se momentos antes de ela acordar. Quando Julieta encontra Romeu morto, apunhala-se com a sua adaga. Ao matar-se, os amantes aceitam que estão presos pelo destino. Ao mesmo tempo, escapam do mundo que os manteve separados.

Tradução de SparkNotes

O tom de Romeu e Julieta

O tom de Romeu e Julieta é favorável à situação dos jovens amantes. O peso igual que a peça dá ao desejo sexual e ao amor eterno sugere uma atitude realista e benevolente em relação à sua história. Na época em que a peça foi escrita, o beijo no palco era raro e polémico, mas Romeu e Julieta beijam-se com frequência. A abertura sexual de Julieta teria sido especialmente chocante para o público contemporâneo. Ela tem apenas treze anos, mas ouvimo-la ansiando pela sua noite de núpcias. No entanto, o seu caráter é apresentado com simpatia. O tom da peça sugere que o sexo é uma parte natural e inevitável da vida das personagens, independentemente da idade ou do sexo. Mercúcio entrega-se ao jogo de palavras de cariz sexual em praticamente todos os seus discursos. Às vezes, a enfermeira nem percebe o significado sexual secundário das suas falas. O tom de franca aceitação dos factos da vida ajuda-nos a simpatizar com os amantes, que são obrigados a quebrar importantes regras sociais pela força de seu desejo.

O tom da peça não é apenas um julgamento sobre os desejos sexuais das personagens, mas é comemorativo da história de amor central entre Romeu e Julieta. Embora as personagens possam inicialmente parecer frívolas, sugerindo que devemos ver o seu amor com ceticismo, a profundidade e a validade da sua paixão logo se estabelecem. Enquanto Julieta se preocupa em ser percebida como "leve" ou promíscua, por se apaixonar por Romeu tão rapidamente, o tom da peça sugere que o amor de ambos é sério, e ambos são personagens admiráveis. As tragédias tradicionalmente apresentam figuras nobres como reis ou generais, mas Shakespeare escolheu dois adolescentes comuns para a peça, sugerindo que a sua história é tão digna e importante quanto a de indivíduos mais célebres. Os amigos de Romeu e a família de Julieta valorizam as personagens, aumentando a sensação deles como dignos do nosso respeito. E a linguagem intensamente poética da cena da varanda e de outras cenas de amor elevadas implica que a situação dos amantes é de importância duradoura e deve ser levada a sério.

Embora sexo e amor sejam apresentados como forças naturais positivas em Romeu e Julieta, o tom da peça é altamente crítico da violência que destrói o amor das personagens. Violência, não sexo, leva ao fim trágico da peça. A obra começa com Sansão gabando-se de que é violento quando os seus sentimentos são despertados. Momentos depois, o primeiro duelo da peça começa. O duelo é a principal forma de violência em Romeu e Julieta: Mercúcio, Tebaldo e Páris morrerão em duelos. Esses duelos decorrem da disputa entre Montecchios e Capuletos. Vemos que o preço do violento desacordo entre as duas famílias é a morte desnecessária que causa muita dor e sofrimento na comunidade. A peça mostra-nos a tristeza que se segue à violência e à morte, e o tremendo remorso que as personagens sentem pela perda de vidas. Enquanto a peça termina com a sugestão de que a violência e a morte foram úteis para resolver a disputa entre as duas famílias, o preço dessa resolução é extremamente alto: a paz é "sombria"; " o sol, por pena, não mostrará a sua cabeça.”. O tom elegíaco do final da peça sugere que a dor da violência supera quaisquer benefícios potenciais.

Estilo de Romeu e Julieta

Em Romeu e Julieta, as personagens esforçam-se para expressar a pureza do seu amor, mas a peça vincula constantemente termos opostos para mostrar que, mesmo a experiência mais poderosa, é sombreada pelo seu oposto. Quando Romeu tenta descrever o brilho da beleza de Julieta, descreve a escuridão que a destaca: "ela fica na bochecha da noite / como uma joia rica no ouvido de uma etíope". Julieta retribui o elogio fazendo um contraste semelhante: "deitarás nas asas da noite / mais branca que a neve nas costas de um corvo". Na peça, o brilho nunca pode ser totalmente livre de trevas, assim como o amor dos heróis nunca pode ser inteiramente livre do ódio das suas famílias. Cada momento do seu relacionamento é sombreado pelo seu oposto. A noite de núpcias também é o seu último momento juntos. O lugar onde eles finalmente se reúnem não é a primeira casa, mas uma tumba. No mundo de Romeu e Julieta, "todas as coisas mudam para o contrário". Os protagonistas estão fadados para o fracasso no seu objetivo de alcançar um amor puro, não apenas pelos seus papéis sociais, mas pela natureza da própria vida.

Romeu e Julieta tem o terceiro maior número de versos rimados entre as peças de Shakespeare. Como a rima envolve pares de palavras, a rima aponta para a importância de pares. Na peça, muitas dessas rimas aparecem em poemas de rima com 14 versos, chamados sonetos. Tanto o prólogo quanto a primeira reunião dos amantes são escritos como sonetos. Quando Romeu e Julieta namoram e brincam sobre a troca de beijos, trocam rimas. Quando Romeu diz: "Meus lábios, dois peregrinos corados, preparem-se / Para suavizar aquele duro com um beijo terno", Julieta responde: "Bom peregrino, você está errando a sua mão demais, / o que a devoção gentil mostra nisso ”. Na época de Shakespeare, a maioria dos sonetos era sobre o amor romântico idealizado, de modo que os sonetos de Romeu e Julieta enfatizam que essa é uma peça sobre ideais românticos. Mas, ao permitir que Julieta compartilhe o poema com Romeu, rimando as suas palavras com as dele, Shakespeare atualiza a forma, dando a cada membro do relacionamento o mesmo valor. Dessa maneira, o estilo da peça eleva o amor entre as duas personagens e moderniza uma forma tradicional de poesia.

Romeu e Julieta usam as imagens de estrelas, luas e sóis para enfatizar que o seu amor não é terrestre ou comum, mas a peça sempre nos lembra que, na verdade, as estrelas não estão do lado dos amantes. Para Romeu, "Julieta é o sol"; os seus olhos são "Duas das estrelas mais belas de todo o céu". Julieta imagina Romeu "cortado [...] em estrelinhas". No entanto, esses corpos celestes têm outro significado, mais sinistro. O final trágico da peça é astrologicamente marcado – "cruzou as estrelas" – desde o início. À medida que a peça avança, a linguagem das estrelas, luas e sóis refere-se menos ao amor dos heróis e mais ao seu destino trágico. No discurso final da peça, "O sol da tristeza não mostrará sua cabeça". Romeu e Julieta estão tão presos ao destino que até a linguagem que eles usam para comemorar o seu amor aponta para o facto de que estão condenados.

A linguagem que os amantes usam contrasta fortemente com a linguagem usada por Mercúcio e pelos outros jovens da peça, incluindo Romeu quando ele está com eles. No entanto, os jovens também são prejudicados e presos pela sua própria linguagem. Mercúcio e Romeu trocam piadas numa luta de vaivém, cada um tentando virar a piada do outro contra ele. Muitas dessas piadas, e de Mercúcio em particular, são sexuais. Essa agressão verbal com conotação sexual resulta diretamente na morte de Mercúcio. Este fica ofendido com o uso que Tebaldo faz da palavra "consorte", que ele considera uma acusação punitiva da homossexualidade. Mercúcio responde com uma piada agressiva, e o resultado é um duelo em que ele morre. O humor e o jogo de palavras que fazem de Mercúcio uma personagem de espírito livre também o prendem ao seu destino trágico.

Prosa E Verso

Como todas as tragédias de Shakespeare, Romeu e Julieta são escritos principalmente em verso branco. Shakespeare preferiu usar o verso quando estava abordando temas sérios, como os temas do amor condenado, rivalidade, suicídio e morte. Como o verso é mais estruturado e vinculado a regras do que a prosa, o verso adequa-se a uma peça sobre personagens presas pelo destino e pelas regras sociais. A outra razão pela qual Shakespeare usa o verso em Romeu e Julieta é que ele geralmente recorre ao verso para o discurso de personagens de alto status. A maioria das personagens da peça é nobre, então elas dirigem-se umas às outras em verso. No entanto, mesmo personagens de baixo status falam em verso quando o assunto é sério o suficiente. O farmacêutico fala em verso enquanto vende veneno a Romeu, e a enfermeira fala em verso quando relata a infância de Julieta, com os seus presságios do seu destino trágico.

A prosa, em Romeu e Julieta, geralmente marca o discurso cómico ou o de personagens de baixo status. A enfermeira, Pedro e os músicos costumam falar em prosa, porque são personagens cómicos e de baixo status. Mercúcio e Romeu usam principalmente o verso, mas costumam usar prosa quando trocam piadas. A prosa também pode marcar um discurso imprudente, e Mercúcio às vezes usa a prosa quando está sendo especialmente provocador. Benvólio inicia o Ato III, cena I, falando em verso, porque está a argumentar seriamente que é perigoso para ele e Mercúcio estar num lugar onde "os Capéis estão no exterior". Mercúcio argumenta de volta em prosa, o que nos mostra que ele está a ser imprudente. À medida que o seu encontro com Tebaldo aumenta, Mercúcio alterna entre o verso e a prosa.

Traduzido de SparkNotes

Seinfeld: Temporada 02 - Episódio 12

Rainha Mab

No Ato I, cena IV, Mercúcio faz um discurso deslumbrante sobre a fada rainha Mab, que cavalga a noite toda na sua pequena carroça, trazendo sonhos a quem dorme. Um dos aspetos mais dignos de nota do passeio da rainha Mab é que os sonhos que ela traz geralmente não destacam os melhores lados dos sonhadores, mas servem para confirmar quaisquer dos seus vícios – por exemplo, ganância, violência ou luxúria. Outro aspeto importante da descrição de Mercúcio da rainha Mab é que ela é um absurdo completo, embora vívido e altamente colorido. Ninguém acredita numa fada atraída por "um mosquito revestido de cinza" chicoteado com um osso de críquete. Por fim, vale a pena notar que a descrição de Mab e da sua carruagem é extravagante para enfatizar o quão pequena e insubstancial ela e os seus apetrechos são. A rainha Mab e a sua carruagem não apenas simbolizam os sonhos dos que dormem, mas também simbolizam o poder de despertar fantasias, devaneios e desejos. Através das imagens da rainha Mab, Mercúcio sugere que todos os desejos e fantasias são tão absurdos e frágeis quanto Mab, e que eles estão basicamente corrompendo. Esse ponto de vista contrasta fortemente com o de Romeu e Julieta, que veem seu amor como real e enobrecedor.

Morder o polegar

No Ato I, cena I, o bufão Sansão começa uma rixa entre Montecchios e Capuletos passando a unha do polegar por trás dos dentes superiores, um gesto insultuoso conhecido como morder o polegar. Ele envolve-se nessa exibição juvenil e vulgar porque quer brigar com os Montecchios, mas não quer ser acusado de começar a luta por fazer um insulto explícito. Por causa da sua timidez, ele prefere ser mais irritante do que desafiador. O ato de morder o polegar, como um gesto essencialmente sem sentido, representa a tolice de toda a disputa entre Capuleto / Montecchio e a estupidez da violência em geral.