«Maria [de Noronha] não sabe o que quer, ela acha que só é o que a família quer que ela não seja.»
Brilhante!
segunda-feira, 5 de agosto de 2019
sábado, 3 de agosto de 2019
quinta-feira, 1 de agosto de 2019
Descoberta nova característica de D. Madalena de Vilhena
«Madalena é substiciosa»
Não há AO que resista perante tamanha capacidade criativa dos nossos alunos.
Não há AO que resista perante tamanha capacidade criativa dos nossos alunos.
quarta-feira, 31 de julho de 2019
"Fim", de Mário de Sá Carneiro
Este poema,
constituído por duas quadras de rima interpolada e emparelhada (abba / cddc),
data de 1916 e foi escrito na capital francesa.
O texto
gira em torno de um tema que se pode sintetizar do seguinte modo: encontrar
sentido apenas na morte e através dela. O sujeito poético confere à sua morte e
ao seu funeral o tom grotesco que lhe rira a dignidade, como para mais
achincalhar-se.
Começando a
análise pelo título, nota-se nele uma espécie de humor satânico que se estende
a toda a composição. O sujeito poético expressa o desejo de o seu post-mortem,
o seu funeral, a sua morte, ser celebrado com grande euforia e espetáculo: marcado
pelo bater de latas, berros, pinotes e palhaços, desejo esse que sugere uma
autorridicularização. É uma sugestão irreverente que deixa escapar um profundo
autodesprezo. Por outro lado, a performance circense de palhaços e acrobatas
conota uma alegria no encontro com a morte.
As ideias
de teatralidade e representação são conferidas pela presença precisamente dos
palhaços e acrobatas, típicas figuras do espetáculo circense, que resume a
faceta de clandestinidade, de transgressão incutida na excentricidade do último
desejo, o de um funeral à moda andaluza. Esta arte de rua, marginal, constitui
também o tema de “Partida de Emigrantes”, um triplico de Almada Negreiros. Num
dos quadros, os saltimbancos de rua dominam a cena do cais representado. A sua
presença representa a transgressão, a marginalidade que pode ser ignorada,
desprezada e ostracizada, mas não suprimida, porque existe. No poema em
análise, o sujeito lírico, na última jornada da sua existência, transforma o
que deveria ser um cerimonial triste e pesaroso, de acordo com as convenções
ocidentais, numa festa de rua, dominada pelo clima de festa, provocatória. O
fim é celebrado e transformado numa comemoração de vida, a pretexto da morte, e
acompanhado por artistas marginais com quem comunga o mesmo sentido
transgressor. Isto significa que o conceito tradicional de funeral não é o
enunciado no texto: um funeral é uma cerimónia caracterizada por uma atmosfera
grave e de pesar, mas neste caso é manifesto o desejo do «eu» de que o seu seja
um momento de festa e de folia.
O ato caricato
de transportar o caixão sobre um burro sugere a irreverência diante da morte e
traduz também uma ideia de escárnio pelo próprio fim. Além disso, tem os
enfeites à moda da Andaluzia, que devem ser vibrantes, vistosos.
Quanto ao
burro, no texto simboliza a obscuridade. Note-se que, na Índia, o animal serve
de montaria para divindades funestas, como Nairrita, guardião da região dos
mortos, o que só confirma a ideia de que o poema aponta para a figura do fim.
A figura do
palhaço, para Chevalier e Gheerbrant, é a representação do rei assassinado.
Simboliza a inversão da compostura régia nas suas palavras e atitudes. A
majestade é substituída pela irreverência; a soberania pela ausência de toda a
autoridade; o temor pelo riso; a vitória pela derrota; as cerimónias sagradas
pelo ridículo; a morte pela zombaria. O palhaço é como o reverso da medalha, o
contrário da realeza, a paródia encarnada.
Por um
lado, a composição remete para um deboche numa ocasião cercada de solenidade;
por outro, as atitudes a que ele incita traduzem uma celebração pela sua morte,
como se se tratasse de um benefício para o mundo, talvez para si mesmo. O
corolário do cortejo reside na sua exigência de que o caixão seja transportado
sobre um burro, um claro menosprezo do seu próprio funeral, revelando, deste
modo, a pouca importância atribuída a si mesmo e à sua vida. Deste modo, ele
revela-se uma pessoa excêntrica, caprichosa e determinada, sendo que, no
momento em que manifesta o seu desejo, o seu estado de espírito é exaltado e
quase febril.
Em suma, a
estruturação mental do poema é clara. De facto, o sujeito poético deixa um
conjunto de indicações bastante precisas sobre:
● o tipo de
funeral: à andaluza;
● o meio de
transporte para o levar à sua última morada: um burro;
● as ações
a desempenhar pelos acompanhantes da sua cerimónia fúnebre: bater em latas,
romper aos berros e aos pinotes, fazer estalar chicotes no ar;
● os
participantes e responsáveis pela animação do evento: palhaços e acrobatas.
A nota final é clara: esta é a sua vontade expressa, pois a um morto nada se recusa.
Bibliografia:
- Neusa
Sorrenti, “Mário de Sá Carneiro, poeta: um Narciso entre Eros e Tânatos”;
- Carlos
Ferreira, Mário de Sá Carneiro: Do Percurso do Poeta às Práticas no Programa
de Português do Ensino Secundário.
"As Misteriosas Cidades de Ouro": capítulo I
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terça-feira, 30 de julho de 2019
Exames nacionais do ensino secundário - 2.ª fase - 2019
138 | Português Língua Segunda | 19-07-2019
501 | Alemão | 23-07-2019
Guiões | Critérios de classificação | Ficha de registo de classificação
517 | Francês | 23-07-2019
Guiões | Critérios de classificação | Ficha de registo de classificação
547 | Espanhol | 23-07-2019
Guiões | Critérios de classificação | Ficha de registo de classificação
550 | Inglês | 23-07-2019
Guiões | Critérios de classificação | Ficha de registo de classificação
623 | História A | 23-07-2019
635 | Matemática A | 22-07-2019
639 | Português | 19-07-2019
702 | Biologia e Geologia | 23-07-2019
706 | Desenho A | 23-07-2019
708 | Geometria Descritiva A | 23-07-2019
712 | Economia A | 18-07-2019
714 | Filosofia | 22-07-2019
715 | Física e Química A | 18-07-2019
719 | Geografia A | 19-07-2019
Prova | Critérios de classificação definitivos | Critérios de classificação definitivos (Braille) | Grelha de classificação
723 | História B | 23-07-2019
724 | História da Cultura e das Artes | 19-07-2019
732 | Latim A | 18-07-2019
734 | Literatura Portuguesa | 18-07-2019
735 | Matemática B | 22-07-2019
835 | Matemática Aplicada às Ciências Sociais | 22-07-2019
839 | Português Língua Não Materna - B1 | 19-07-2019
Exames nacionais de 9.º ano - 2.ª Fase - 2019
91 | Português | 19-07-2019
92 | Matemática | 22-07-2019
Prova adaptada: caderno 1 e caderno 2 | Critérios de classificação definitivos da prova adaptada
93 | Português Língua não Materna - A2 | 19-07-2019
94 | Português Língua não Materna - B1 | 19-07-2019
terça-feira, 23 de julho de 2019
PS copia ideias do PS
Rui Rio poderá dizer muitas palermices, mas talvez por isso mesmo não precisa da ajuda dos mérdia.
Escrever à mão beneficia a aprendizagem, a criatividade e a memorização
A leitura sobre a matéria está acessível aqui: edicoespqp.
sexta-feira, 19 de julho de 2019
Conselho ou concelho?
Desta vez, é o jornal do regime, o Expresso, a dar uma daquelas marteladas na língua portuguesa! Isto ocorre logo após a esposa do seu dono ter feito uma brincadeira com os professores. Lá diz o povo sábio: não cuspas para o ar...
Aproveitemos a ocasião para uma breve explicação, sem desprimor para a pobreza da rima.
Os dois vocábulos existem na língua portuguesa: são parónimos (um escreve-se com s e o outro com c).
A palavra usada erradamente no texto - conselho - provém do latim consiliu- ("deliberação", "assembleia") e significa «opinião que se emite sobre o que convém fazer»; «parecer»; «ensinamento»; «juízo»; «tino»; «resolução»; «determinação»; «corpo coletivo que dá parecer sobre certos negócios públicos»; «assembleia de ministros, de professores, etc.», etc.
Por sua vez, o termo concelho provém do latim conciliu- ("assembleia") e significa «circunscrição administrativa», «subdivisão do distrito», «município».
Como é evidente, o escrivão da notícia referia-se à segunda palavra: CONCELHO.
Aproveitemos a ocasião para uma breve explicação, sem desprimor para a pobreza da rima.
Os dois vocábulos existem na língua portuguesa: são parónimos (um escreve-se com s e o outro com c).
A palavra usada erradamente no texto - conselho - provém do latim consiliu- ("deliberação", "assembleia") e significa «opinião que se emite sobre o que convém fazer»; «parecer»; «ensinamento»; «juízo»; «tino»; «resolução»; «determinação»; «corpo coletivo que dá parecer sobre certos negócios públicos»; «assembleia de ministros, de professores, etc.», etc.
Por sua vez, o termo concelho provém do latim conciliu- ("assembleia") e significa «circunscrição administrativa», «subdivisão do distrito», «município».
Como é evidente, o escrivão da notícia referia-se à segunda palavra: CONCELHO.
quarta-feira, 17 de julho de 2019
terça-feira, 9 de julho de 2019
O classicismo francês: a época de Luís XIV
Em França, as guerras de religião
haviam rematado no século XVI pelo Edicto de Nantes (1598) e o advento da
dinastia bourbónica. Deste compromisso precário entre a burguesia huguenote e a
aristocracia católica resulta, como fiel da balança, a política absolutista de
Richelieu, Mazarino e Luís XIV, profundamente diferente, no seu significado
social, do absolutismo peninsular. A coroa sustenta, além da nova burocracia do
absolutismo, a velha aristocracia de sangue, que, domesticada depois do
esmagamento da Fronda, faz uma vida
ociosa de corte. A burguesia ascende, em parte, à categoria de cargo, prevalece
na administração central, enriquece com os fornecimentos e arrematações dos
impostos da Coroa, impõe a política mercantilista que permite o desenvolvimento
da manufatura (indústrias de luxo, mineração, construção naval, têxteis, etc.).
Batidos os Filipes na Paz dos Pirenéus
de1659, a França torna-se a potência hegemónica da Europa. Mas a «guerra do
dinheiro», de conquista surda dos mercados e do ouro, conduzida por Colbert e
as suas Companhias contra as outras potências, empurra Luís XIV a uma série de
lutas armadas que desprestigiam o absolutismo e dão lugar ao agravamento da
situação económica das massas populares.
Sob o ponto de vista cultural, o
grande foco é ainda então a corte, que deve à corte madrilena a iniciação em
muitos requintes. No campo literário, Honoré d’Urfé, com o início da Astrée e, 1608, introduz na corte
francesa o formalismo da alegoria pastoral anteriormente consagrada pela Diana de Montemor, dando o modelo para
as damas preciosas dos salões da
marquesa de Rambouillet e de M.lle. Scudéry; e Corneille, com o Cid
(1636-37), adapta o drama espanhol ao gosto francês, inaugurando o teatro
clássico em França. Mas a um estado de coisas político e social mais estável e
a um nível já superior corresponde um espírito mais analítico e racionalista,
um sentimento de vida mais confiante, mais equilibrado e menos patético que o
prevalecente em Espanha. Há uma enorme floração de doutrinadores e preceptistas
literários, cheios de ponderação sensata, entre os quais se destacam o poeta
Malherbe, à entrada do século, e Boileau, cerca do último quartel (Arte
Poética, 1674). Ao mesmo tempo a Academia Francesa (1635) e vários
gramáticos racionalistas desempenham o seu papel de codificação e apuramento
linguísticos.
No terreno filosófico, a figura
dominante do século XVII francês é Descartes, também um dos criadores da
álgebra, da geometria analítica e da mecânica. A sua filosofia, como a do seu
contemporâneo inglês Bacon, centra-se no problema da metodologia científica (Discurso
do Método, 1637). Em última análise, o método cartesiano reduz-se a interpretar
os fenómenos segundo esquemas mecânicos, geométricos e algébricos. Descartes,
por outro lado, acautela o idealismo tradicional e a teologia, e não discute as
instituições políticas e sociais do tempo; sustenta a imaterialidade e eternidade
do espírito, mas concebido como simples consciência das leis mecânicas do
mundo, e afirma a existência de Deus, mas como garantidor da realidade objetiva
das leis científicas – um Deus, aliás, que (pelo menos sob certa leitura de
Descartes) é a negação mesma do milagre.
Com Newton, Pascal e Leibniz, além
do método experimental, integram-se no pensamento científico os conceitos de
energia e de infinito. A preocupação da infinidade e da omnipotência divinas,
agora que a ciência impunha uma conceção infinitista e energética do mundo,
sente-se nos Jansenistas de Port-Royal, de que Pascal foi a figura dominante.
À ascensão do absolutismo em França
corresponde o teatro de Corneille (Horácio, Cinna, 1640), em que
se apresenta sempre a vitória da autodisciplina cívica do protagonista sobre as
paixões pessoais mais veementes. Com Racine, os conflitos da tragédia já lisonjeiam
mais as paixões, e a noção de dever desloca-se do clima cívico para o clima
familiar (Fedra, 1677). Um e outro levam à maior perfeição o esquema das
três unidades (ação, lugar e tempo), que ao teatro clássico francês uma grande
densidade psicológica e ideológica. Entretanto, a comédia de caracteres de
Molière, fundindo o racionalismo francês com a experiência de palco da Commedia
dell’Arte, critica penetrantemente a hipocrisia e a fatuidade do sistema
feudal remodelado sob o absolutismo, atingindo ao mesmo tempo a caça ao lucro,
ou ao prazer e várias deformações psicológicas, típicas não só da nobreza mas
também da burguesia dirigente, com um poder de apreensão que os ideólogos
burgueses perderão mais tarde no seu propagandismo revolucionário (Preciosas
Ridículas, 1659; D. João, 1665; Tartufo, 1669; As Sabichonas,
1672, etc.).
Os
sintomas de dissolução ideológica do regime de Luís XIV começam por se fazer
sentir nos meios aristocráticos. Tal como na aristocracia tory inglesa, desenvolve-se o ceticismo galante dos libertinos, que transvasa para as obras
de um estilo seco e cínico (Máximas de Rochefoucauld, 1665, Caracteres
de La Bruyère, 1688, Fábulas de La Fontaine, 1668); os espíritos
volvem-se para as pequenas coisas, registam efemérides e ditos, redigem
memórias, correspondência literária, mantêm o tom racionalista, mais virado
para o mundo psicológico ou para uma perspetiva pessimista do mundo social (Memórias
do cardeal de Retz e do duque de Saint-Simon; Cartas de M.me de Sévigné;
Princesse de Clèves, romance de M.me de Lafayette, 1678).
Entre 1680 e 1715 decorre o período que Paul Hazard denomina de «crise da
consciência europeia», no qual se confirma o descrédito das instituições e
formas culturais da época de Luís XIV.
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