quinta-feira, 4 de julho de 2024
quarta-feira, 3 de julho de 2024
Análise do poema "Aquela senhora tem um piano", de Alberto Caeiro
Este poema é constituído por dois tercetos de versos brancos ou soltos e métrica irregular.
Na primeira estrofe, o sujeito poético estabelece uma analogia entre o som do piano e o produzido pelo curso das águas dos rios e das árvores, para constatar que o instrumento musical, quando tocado por uma determinada senhora, produz um som agradável, porém bastante inferior ao produzido pelos elementos da Natureza (atente-se na sua personificação, traduzida pelo nome «murmúrio», bem como na metáfora clássica do «correr dos rios»). O som do piano é, de facto, agradável, todavia não é natural, simples e verdadeiro, como o da Natureza. Tudo o que é humano não é natural. Tudo o que é humano não é natural. À semelhança do que sucede com o piano, que imita os sons da natureza nas suas melodias, o pensamento humano imita o natural movimento das coisas. Nesta estrofe e neste poema, o «eu» poético defende novamente a objetividade.
Além disso, há uma oposição entre «Natureza» e pensamento e o piano constitui uma metáfora deste contraste. Dado que a Natureza produz sons mais melodiosos, não é necessário um piano para ouvir belos sons, isto é, não é preciso pensar para viver. Além disso, o piano é um intermediário entre o ser humano e a Natureza. O piano representa um bem cultural, uma construção humana, que se opõe aos bens naturais – o correr dos rios e o murmúrio das árvores. Assim sendo, o «eu» descarta a necessidade do piano, preferindo a fruição dos sons da Natureza. O melhor é ter ouvidos para os escutar.
Caeiro vive de impressões, sobretudo visuais, todavia, neste poema, o foque recai sobre as auditivas. Por outro lado, são frequentes na poesia de Caeiro as comparações que têm como segundo elemento de comparação um elemento da Natureza e que servem para concretizar ideias abstratas.
Em suma, embora os objetos e as criações humanas ofereçam prazer e conforto, eles ficam aquém da complexa e rica experiência oferecida pela Natureza: há um contraste entre o artificial, o construído, e o natural e simples.
A segunda estrofe abre com uma interrogação retórica: “Para que é preciso ter um piano?” (v. 4). De facto, o piano é desnecessário, porque há a Natureza, que ultrapassa tudo o que o ser humano pode construir para a compreender. O essencial é usufruir da Natureza através dos sentidos, neste caso da audição, e amá-la. Não é necessário um instrumento musical – um objeto material musical construído – quando se tem o que é natural, uma forma mais autêntica de existência humana: a beleza e a pureza da Natureza, simples e natural. Amar é aceitar incondicionalmente, ao mesmo tempo que nos oferecemos por inteiro, sem compromisso, mesmo que tenhamos medo de falhar ou de ser magoados.
Para concluir, esta composição poética recorda uma passagem do Livro do Desassossego que reza o seguinte: “Quando vim primeiro para Lisboa, havia, no andar lá de cima de onde morávamos, um som de piano tocado em escalas, aprendizagem monótona da menina que nunca vi. Descubro hoje que (…) tenho ainda nas caves da alma (…) as escalas repetidas, tecladas, da menina hoje senhora outra, ou morta e fechada num lugar branco onde verdejam negros os ciprestes. Eu era criança, e hoje não o sou.”. O piano, neste passo, parece constituir uma referência simbólica à mãe de Fernando Pessoa, tendo em conta que O Livro do Desassossego se debruça sobre a sua infância perdida. Ela tocava piano e o poeta recorda essas notas tocadas em sua casa, durante a idade infantil. Dado que recusa a necessidade do piano, denega também a necessidade da memória do piano (da própria mãe a tocá-lo, no que isso teria de reconfortante). Deste modo, os versos “Para que é preciso ter um piano? / É melhor ter ouvidos / E amar a natureza” podem ler-se como um lamento triste em que Pessoa, aparentemente, recusa a memória reconfortante.
terça-feira, 2 de julho de 2024
quarta-feira, 19 de junho de 2024
Vida e Obra de Oscar Wilde
Oscar Fingal
O’Flahertie Wills Wilde, um ícone literário irlandês dono de uma vida intensa,
rica em experiências e caracterizada pelo talento, nasceu a 16 de outubro de
1854, em Dublin, Irlanda. O seu pai, Sir William Wilde, foi um médico
aclamado(cirurgião de ouvidos e oftalmologista), nomeado cavaleiro pelo seu
trabalho como consultor médico nos censos irlandeses. Mais tarde, fundou o
Hospital Oftalmológico St. Mark, inteiramente às suas custas, para atender os
pobres da cidade. Além disso, publicou obras sobre arqueologis, folclore e o escritor
Jonathan Swift. Por seu turno, a mãe de Wilde, Jane Francesca Elgee, que
escreveu sob o pseudónimo de Speranza, foi uma poeta revolucionária (este
intimamente ligada à Rebelião dos Jovens Irlandeses de 1848) e uma autoridade
em mitologia e folclore celta, aclamada pela tradução para inglês de Sidonia,
a Feiticeira, uma obra da autoria de Wilhelm Meinhold que influenciou
posteriormente o filho.
Desde
cedo, Oscar Wilde revelou-se uma criança curiosa, inteligente e estudiosa.
Depois de ter frequentado a Portora Royal School, em Enniskillen, entre 1864 e
1871, onde se apaixonou pelos estudos clássicos e alcançou o prémio de melhor
aluno nos dois últimos anos de frequência, bem como o segundo prémio em desenho
no último, recebeu a bolsa Royal School para estudar no Trinity College, Em
Dublin, onde permaneceu entre 1871 e 1874. No final do primeiro ano, portanto
em 1872, obteve o primeiro posto no exame da escola sobre clássicos e foi
premiado com uma bolsa de estudos, a maior homenagem concedida a alunos de
graduação. Após a sua formatura em 1874, Wilde recebeu a Medalha de Ouro de
Berkeley para o melhor aluno do Trinity College na disciplina de grego.
Seguiu-se, entre 1874 e 1878, a Magdalen College, em Oxford, onde foi
contemplado com a bolsa Demyship para estudos adicionais. Em Oxford, Wilde
continuou a destacar-se pelo seu brilhantismo enquanto aluno, mas também como
poeta, ao encetar as suas primeiras tentativas de escrita criativa. Em 1878,
ano da sua formatura, um seu poema, intitulado “Ravenna”, granjeou-lhe o Prémio
Newdigate de melhor composição de versos em inglês por um estudante de Oxford.
Depois
de se formar em Oxford, Oscar Wilde mudou-se para Londres, indo morar com o seu
amigo Frank Miles, um retratista popular entre a alta sociedade londrina. Na
capital inglesa, continuou a escrever poesia e começou a estabelecer-se nos
círculos sociais e artísticos graças à sua inteligência e à sua extravagância.
Rapidamente, o periódico ilustrado Punch, famoso pelo seu humor satírico
e pelas caricaturas e desenhos animados, fez de Wilde o objeto satírico do seu
antagonismo aos estetas por causa da sua alegada escassa devoção masculina à
arte. Na sua ópera cómica, intitulada Patience, Gilbert e Sullivan
basearam parcialmente a personagem Bunthorne, um “poeta carnal”, em Oscar
Wilde. Em 1881, este publicou, a expensas próprias, o livro Poemas, uma
coletânea que recebeu elogios moderados por parte da crítica, mas que o
estabeleceu como um escritor promissor. No ano seguinte, em 1882, viajou para
Nova Iorque, para participar numa turnê de palestras pelos Estados Unidos, que
o levou também ao Canadá. No total, em cerca de nove meses, terá proferido 140
palestras. Quando aportou em Nova Iorque, terá declarado, nos serviços da
alfândega, nada mais ter a declarar além da sua genialidade. Durante a sua
estada no continente americano, Wilde foi hostilizado pela imprensa local, por
causa das suas poses lânguidas e dos seus trajes, entre os quais se destacavam
a jaqueta de veludo, as calças até aos joelhos e as meias de seda preta. Em
simultâneo, contactou com algumas das principais figuras norte-americanas
ligadas à literatura, como, por exemplo, Henry Longfellow e Walt Whitman.
Concluída
a viagem por terras do tio Sam, Wilde regressou a Inglaterra e, de imediato,
deu início a novo ciclo de conferências pelo país e pela Irlanda, o qual se
estendeu até 1884. Este conjunto de palestras, bem como a poesia que ia
produzindo, permitiu-lhe estabelecer-se como um dos principais defensores do
“aesthetic mmovement”, uma teoria de arte e literatura que enfatizava a busca
da beleza por si mesma, em vez de promover qualquer ponto de vista político ou
social.
Em 29
de maio de 1884, Oscar Wilde desposou Constance Llloyd, uma mulher de famílias
ricas filha de um proeminente advogado irlandês. Desse matrimónio resultaram
dois frutos, Ciryl, nascido em 1885, e Vyvyan, em 1886. Um ano após o enlace,
foi convidado para dirigir Lady’s World, uma revista inglesa, entre 1887
e 1889, depois de ter sido revisor da Pall Mall Gazette. Durante esses dois
anos, revitalizou a revista, expandindo os assuntos que abordava e,
consequentemente, o público alvo, nomeadamente focando não só o que as mulheres
vestiam, como também as suas ideias e sentimentos, sobre diversas matérias,
como a literatura, a arte e a vida moderna. Não obstante, deveria ser uma
publicação que também os homens pudessem ler com prazer.
A
partir de 1888, enquanto ainda dirigia a Lady’s World, Oscar Wilde
iniciou um período de fervilhante criatividade e escrita, durante o qual deu à
luz grande parte das suas obras literárias. Assim, nesse mesmo ano, publicou O
Príncipe Feliz e Outros Contos, uma coletânea de histórias infantis. Em
1891, publicou Intentions, uma coletânea de ensaios em que defendia os
princípios do esteticismo, e, de seguida, O Retrato de Dorian Gray, tida
como a sua obra-prima (publicada na Lippincott’s Magazine, em 1890, e em
forma de livro, revisto e acrescentado de seis capítulos, em 1899), na qual o
protagonista, Doriam Gray,um jovem belo, deseja (e consegue) que o seu retrato
envelheça enquanto ele permanece jovem e leva uma vida de pecado e prazer, e o
escritor mistura elementos sobrenaturais típicos do romance gótico com o
decadentismo francês. A obra foi recebida com violentas críticas, que a
acusavam de imoralidade, apesar do seu desfecho de acordo com a moral
coincidente com o castigo do Mal.
Em
1891, foram ainda publicadas outras duas obras: Crime e Outras Histórias de
Lord Arthur Savile e Uma Casa de Romãs. Em fevereiro de 1892,
estreou a sua peça O Leque de Lady Windermere, um texto que obteve
enorme sucesso e popularidade, bem como a aclamação da crítica. Em 1893, saíram
Salomé e Uma Mulher sem Importância e, sucessivamente, O Marido
Ideal (1895) e A Importância de se chamar Ernesto (1895), a sua peça
mais famosa.
Neste
período em que desfrutava de enorme popularidade e sucesso literário, Oscar
Wilde iniciou uma relação amorosa com um jovem chamado Alfred Douglas. Em 18 de
janeiro de 1895, o pai do rapaz, o marquês de Queensberry, ao tomar
conhecimento do caso, acusou o escritor de ser um sodomita. Apesar de a
homossexualidade de Wilde ser um segredo aberto, instado por Alfred, processou
o marquês por difamação, uma decisão que arruinou a sua vida. De facto, o caso
fracassou, pois as evidências foram contra si e o escritor desistiu do
processo. Incentivado pelos seus amigos a fugir para França, Wilde recusou, o
que levou à sua prisão e julgamento, durante o qual testemunhou de forma
brilhante, porém o júri ficou num impasse e não chegou a qualquer conclusão. O
julgamento teve início em março de 1895 e neste o marquês de Queensberry e os
seus advogados apresentaram provas da homossexualidade de Oscar Wilde,
concretamente passagens das suas obras literárias e cartas de amor endereçadas
a Alfred Douglas. Foram estes dados que levaram à rejeição do caso de difamação
e à sua condenação e prisão sob a acusação de “indecência grosseira”. Assim, em
25 de maio de 1895, Oscar Wilde foi sentenciado a dois anos de prisão e
trabalhos forçados. A maior parte do seu encarceramento foi cumprida na prisão
de Reading, a partir da qual escreveu uma longa carta a Alfred repleta de
recriminações contra o jovem por o ter incentivado a levar uma vida de
dissipação e a distraí-lo da criação literária.
Oscar
Wilde foi libertado da prisão em maio de 1987, fisicamente frágil e de saúde debilitada
e emocionalmente exausto e falido. Partiu rapidamente para Paris, na tentativa
de se regenerar como escritor, e aí viveu em hotéis baratos e apartamentos de amigos,
tendo mantido um breve encontro com Alfred. Durante esse período, escreveu
muito pouco, tendo-se destacado unicamente um poema completado em 1898 sobre o
tempo passado na prisão – The Ballad of Reading Gaol –, no qual
denunciava as condições precárias e desumanas da prisão. Não obstante os seus
problemas financeiros, Wilde manteve-se alegre e foi visitado por amigos leais
como Max Beerbohm e Robert Ross.
Oscar
Wilde morreu, vítima de meningite aguda causada por uma infeção no ouvido, em
30 de novembro de 1900, aos 46 anos. Nos momentos que antecederam a sua morte,
foi acolhido no seio da Igreja Católica Romana, que há muito admirava.
Uma
vida em síntese:
. Nome: Oscar Wilde.
. Data de nascimento:
16 de outubro de 1854.
. Cidade natal:
Dublin.
. País natal:
Irlanda.
. Género:
masculino.
. Obras
principais: O Retrato de Dorian Gray, A Importância de se chamar
Ernesto.
. Géneros
literários: poesia, ficção e teatro.
. Data
de falecimento: 30 de novembro de 1900.
. Local
de morte: Paris.
. País:
França.
terça-feira, 18 de junho de 2024
Correção exame nacional de Português - 9.° ano - 2024 - 1.ª fase
Texto A
1. (C)
2. (A)
3. (C)
4. (B)
Texto B
5. (A)
6. (B)
7. (B)
8. (D)
Texto C
9. (A)
10. (C)
11. (D)
12. (C)
13. (B)
14. (A)
15. (B)
16. (C)
17. (D)
18.
Esta pergunta desdobra-se em três: 1.ª) Efeito do amor no rosto da amada: eterna juventude, não envelhecimento; 2.ª) Reação das outras personagens: escárnio / troça / riso; 3.ª) Razão: consideram a afirmação estranha e Camões «maluco».
Deste modo, uma possível resposta poderia ser a seguinte:
De acordo com Camões, o amor confere ao rosto da amada a eterna juventude / o amor faz com que o rosto da amada não envelheça ("Não envelhece o rosto que toma a eternidade do amor que desperta." - linhas 36 e 37). Perante essa afirmação, as outras personagens escarnecem / troçam / riem-se do poeta ("Os homens riem escarninhamente." - linha 39; "Os homens entreolham-se chufando..." - linha 41), pois consideram a afirmação estranha ("... chufando desta elevação insólita para os seus ouvidos." - linha 41) e Camões louco ("Um deles leva o dedo à cabeça, significando que aquele indivíduo é maluco." - linha 42).
19.
Os morteiros destinavam a celebrar / anunciar a vinda do rei a Lisboa, porém, como o monarca, afinal, já não vem, "calaram-se", notícia que é trazida pela personagem que entra em cena.
20.
O poeta apresenta-se a D. Sebastião, a figura retratada na imagem, como "humilde, baxo e rudo", isto é, como alguém simples e humilde, e acrescenta que o louvor sai mais perfeito precisamente da boca dos humildes ("Da boca dos pequenos sei, contudo, / Que o louvor sai às vezes acabado" - vv. 3-4).
Nos versos seguintes, o poeta continua a traçar o seu autorretrato: é um homem estudado / culto ("Nem me falta na vida honesto estudo" - v. 5), experiente ("Com longa experiência misturado" - v. 6) e dotado de engenho / talento ("Nem engenho, que aqui vereis presente" - v. 7), qualidades que podem ser encontradas em Os Lusíadas, ideia expressa pela presença do advérbio de lugar «aqui» (aqui = n'Os Lusíadas). São esses traços que designa, no verso 8, como "Cousas que juntas se acham raramente."
21.
Tratando-se de um texto de opinião, haveria que lhe dar um título, indicar o ponto de vista / opinião e apresentar o tema (1.º parágrafo), explicitar duas razões que o justificassem (2.º e 3.º parágrafos) e extrair uma conclusão (4.º parágrafo).
Exemplo:
Meios tecnológicos, uma bênção ou uma maldição?
Vivemos numa era em que os computadores e os telemóveis ocupam um lugar central na nossa vida e sem os quais já não passamos. De facto, estima-se que quase 90% das pessoas possuam um telemóvel e mais de 50 um computador pessoal. Sinal de progresso e de bem-estar, os meios tecnológicos possuem um verso que acarreta problemas a que é preciso estar atento.
Assim, por um lado, a tecnologia aporta à nossa existência inegáveis benefícios, como, por exemplo, o acesso instantâneo a informação variada, bem como a possibilidade de comunicar à distância e de trabalhar remotamente. Esta noção tornou-se bem evidente durante a pandemia de COVID-19, mais concretamente durante os confinamentos, período em que os computadores permitiram que milhões de pessoas trabalhassem e estudassem a partir das suas casas. Além disso, as redes sociais e os diversos aplicativos permitiram que, mesmo fechadas em casa, estivessem conectados com os seus familiares, amigos e colegas de profissão, independentemente da distância a que se encontravam.
Porém, por outro lado, o uso intensivo e excessivo dos meios tecnológicos poderá acarretar problemas e ter consequências nefastas. Por exemplo, é sabido que a dependência da tecnologia pode conduzir ao isolamento social, à diminuição da capacidade de atenção e concentração, bem como a problemas de saúde decorrentes do sedentarismo, como a obesidade, a insónia e a tensão ocular. Estudos mostram que a utilização prolongada de telemóveis, nomeadamente antes de dormir, leva a períodos de sono mais curtos e à consequente fadiga e diminuição do desempenho diário, seja escolar seja profissional. Além disso, o uso intenso das redes sociais pode contribuir para o surgimento de problemas de saúde mental, como a ansiedade e a depressão, devido à pressão social (por exemplo, a imagem, o aspeto físico) e ao cyberbulliyng.
Em suma, os meios tecnológicos fazem parte do nosso quotidiano e são indispensáveis à nossa existência, proporcionando-se uma qualidade de vida superior, no entanto, como em tudo, é necessário encontrar um equilíbrio no que respeita à sua utilização. Deste modo, devemos olhar para eles como um instrumento de uso, mas não podemos permitir que dominem as nossas vidas e que se tornem uma nova forma de dependência.
Correção do IAVE
sábado, 15 de junho de 2024
Símbolos em Assassinos da Lua das Flores
1. Cobertores
Mollie
Burkhart costumava usar um cobertor tradicional em volta dos ombros. Embora a
maioria dos membros da tribo dos Osage tenha abraçado os estilos e os valores
norte-americanos que permearam a sua cultura, o facto de a personagem envergar
essa peça de vestuário tradicional da tribo liga-a simbolicamente à herança
cultural. Mollie evita a cultura americana de outras formas, como, por exemplo,
não mudar o seu longo penteado para algo mais moderno e de acordo com o estilo
dos anos 1920. A escola que foi obrigada a frequentar tenta tirar-lhe o
cobertor, o que indicia uma intolerância relativamente à tradição e à
identidade Osage. No início da obra, quando Mollie escolhe um cobertor que
combine com a sua roupa moderna, estamos perante um aspeto que equilibra as
culturas osage e norte-americana.
2. Recursos naturais
Os
recursos naturais proporcionam aos Osage os meios de sobrevivência, tanto antes
da chegada dos colonos europeus, como após o estabelecimento dos Estados Unidos
da América. A obra centra-se em três recursos concretos: o búfalo, o petróleo e
o vento. Além disso, documenta o modo como os colonos, mais tarde
norte-americanos, trabalham para negar aos Osage os legítimos benefícios que a
natureza lhes pode proporcionar. A obra detalha pormenorizadamente como os
habitantes brancos do estado do Oklahoma empregaram a violência física e a adulteração
da Lei para roubar aos nativos norte-americanos os seus direitos naturais, o
acesso ao reservatório mineral sob as suas terras, que os tornaram ricos e
alvos da ambição desmedida. A inclusão de uma batalha legal sobre moinhos de
vento na terceira crónica mostra que, embora os búfalos tenham regressado
parcialmente ao território, a batalha do povo Osage para proteger os seus recursos
e direitos naturais continua.
3. Tóxicos
O
veneno é a arma usada para levar a cabo muitas das mortes misteriosa que
atingem os Osage e por uma série de doenças devastadores sem designação. Tal
como a vasta conspiração que aterroriza a comunidade tribal, o veneno é difícil
de detetar, especialmente quando é administrado gradualmente ao longe de muitas
semanas ou meses. O uso de veneno e o facto de qualquer pessoa poder ser a
próxima vítima criam um clima de terror entre os Osage.
Neste
contexto, a ironia está bem presente. Por exemplo, no caso de Mollie, o veneno
está dissimulado num medicamento – a insulina – que deveria salvar a sua vida.
Pelo contrário, quase a mata. Por outro lado, frequentemente, o álcool é o
veículo que leva o veneno à vítima pretendida, como sucede no caso da morte de
Joe Bates. Esta ligação entre o álcool e o veneno ganha contornos irónicos a
partir da associação histórica do álcool com os esforços europeus para enganar
as populações nativas relativamente às suas terras e direitos.
Preconceito e racismo em Assassinos da Lua das Flores
O
preconceito e o racismo perpassam toda a obra. As personagens brancas
desconsideram a capacidade, e até mesmo a humanidade, dos nativo
norte-americanos, o que constitui uma tendência que remonta à fundação da
nação. O preconceito interfere na justiça e molda lendas nacionais, como sucede
com o mito do Velho Oeste, que se baseia em larga medida na glorificação do
massacre rotineiro de «selvagens», os índios.
O livro
também reflete questões como a riqueza e a propriedade, visto que determina o
significado de fazer uso de coisas como o dinheiro de forma adequada, bem como pressupostos
sobre normas culturais. Porém, o racismo não é a única forma de preconceito que
podemos encontrar em Assassinos da Lua Cheia. Por exemplo, há diversas
comparações desfavoráveis que são estabelecidas entre agentes profissionais e
os homens da lei mais rudes que operam na fronteira. Não só existe
discriminação de classe nesta diferença, mas também se baseia em visões
preconceituosas dos modos de vida urbanos e rurais. Outra forma de
discriminação é a de género, como se pode comprovar pelo facto de as mulheres
possuírem menos direitos e privilégios do que os homens.
A corrupção da confiança em Assassinos da Lua das Flores
Os
conspiradores manipulam as provas e evidências dos seus crimes e mentem sistematicamente,
corroendo, assim, a confiança no sistema e obstaculizando a distinção entre o
que é verdade e o que não passa de mera ficção. É esta situação que os Osage
têm de enfrentar nos anos 20 do século passado, o que os leva a desconfiar de
tudo e de todos, nomeadamente do governo norte-americano, bem como a sentir-se
inseguros relativamente aos seus relacionamentos anteriores. Exemplificativa
deste quadro é a crença que Mollie deposita em Hale, isto é, de que este é
amigo da família e do seu povo, crença essa que advém do facto de ele ter
prometido ajudar a encontrar o assassino de Anna. Pura ilusão e falsidade, como
sabemos. Hale confronta-se também a questão da confiança e com a distinção entre
factos e boatos para conseguir resolver os crimes que vitimam os nativos.
Note-se,
por outro lado, que a conspiração criminosa se torna mais devastadora, porque
faz uso da confiança como ferramenta de controlo. Mollie demora a perceber o
envolvimento de Ernest nos assassinatos, antes de mais porque o ama e também
porque confia nas suas palavras e ações. Mesmo quando as evidências são claras
ao apontar para a cumplicidade e a culpabilidade do esposo, Mollie tenta sempre
justificar ou desculpar os seus atos. Tal como White necessita de separar os
factos da ficção, a figura feminina de que se fala precisa de interiorizar o
modo como a confiança que depositou no marido, entre outros, foi usada contra
si. Além disso, a terceira parte da obra demonstra como tudo isto tem
implicações duradouras na tribo Osage. De facto, os netos e os bisnetos das
pessoas assassinadas ainda se sentem inseguros relativamente ao modo como se
devem movimentar num mundo que lhes é hostil.
quarta-feira, 12 de junho de 2024
A questão da justiça em Assassinos da Lua das Flores
Um dos
temas fulcrais da obra é a justiça, encarada como um sistema e como um conjunto
de valores filosóficos respeitantes ao modo de tratar as pessoas. Uma das
primeiras questões que emerge é a certeza de que o povo Osage não foi tratado
de forma justa, desde logo porque foi vítima de um racismo encardido que é
apresentado como parte do seu relacionamento com o governo dos Estados Unidos e
como um traço associado aos assassinatos de que são vítimas. Todo este bolo
cria um caldinho que os envolve em desigualdades que os forçam a lutar pelos
seus direitos básicos e pela sua dignidade enquanto seres humanos. Embora o
sofrimento da tribo constitua um aspeto central na obra, a questão da justiça,
ou da sua ausência, é generalizada. O próprio autor observa, de forma
profundamente irónica, o problema quando constata que, no início da década de
1920, o Departamento de Justiça norte-americano era conhecido como Departamento
da Virtude Fácil, expressão que se refere tanto à imodéstia sexual(o conceito
de ser «fácil») quanto à prática de escolher aquilo que é fácil ou conveniente,
o que leva, por exemplo, ao encobrimento de escândalos ou fazer vista grossa a
uma série de factos e acontecimentos, em detrimento da adoção de princípios
como a honestidade e a integridade.
A
secção central da obra foca-se na questão da Justiça, visto que a ação se
centra no sistema de justiça criminal, evoluindo da fase da investigação para a
acusação e, por último, a punição. Tom White é um homem íntegro que se dedica à
busca da verdade, à captura dos criminosos e a levá-los à Justiça. Não é
suficiente reunir provas que levem à condenação dos prevaricadores, embora White
o consiga em parte, mas é também fundamental saber navegar pelos caminhos
intrincados do sistema de justiça, escancarado à manipulação e à corrupção, traços
exemplificados pela adulteração do júri e da intimidação de testemunhas da
acusação. Deste modo, para que White consiga levar William Hale e os seus acólitos
a tribunal, necessita de proteger este da corrupção que caracteriza o sistema.
Em simultâneo, tem de combater o racismo para que se faça justiça, pois aquele leva
os homens brancos a acreditar que é injusto condenar outra pessoa branca por matar
um nativo americano, considerado um ser inferior.
A ideia
de que as pessoas têm valores e aptidões intrínsecas diferentes, ironicamente,
faz parte de um modelo de Justiça mais antigo, que vigorou durante séculos e
que moldou a política do governo dos EUA relativamente às populações indígenas
e que foi usado amplamente para justificar a escravatura, bem como o tratamento
desigual de mulheres e de outros grupos. De acordo com esta forma de pensar,
era injusto conceder às pessoas direitos e responsabilidades que elas não
seriam capazes de gerir. Ora, é precisamente este «princípio» que está base da
tutela forçada dos Osage. Tudo isto, em suma, escancara a fragilidade das
instituições encarregadas de salvaguardar e proteger os direitos humanos mais
básicos.
Análise de Assassinos da Lua das Flores
III. Resumo da ação
V. Análise da obra
1. Primeira crónica - A mulher marcada
1.1. 1.ª parte: O desaparecimento
. Resumo
. Análise
1.2. 2.ª parte: Um ato de Deus ou do homem?
. Resumo
. Análise
1.3. 3.ª parte: Rei das colinas Osage
. Resumo
. Análise
1.4. 4.ª parte: Reserva subterrânea
. Resumo
. Análise
1.5. 5.ª parte: Os discípulos do Diabo
. Resumo
. Análise
1.6. 6.ª parte: Olmo de um milhão de dólares
. Resumo
. Análise
1.7. 7.ª parte: Esta coisa das trevas
. Resumo
. Análise
2. Segunda crónica - O homem das evidências
2.1. 8.ª parte: Departamento de virtude fácil
. Resumo
. Análise
2.2. 9.ª parte: Os cowboys disfarçados
. Resumo
. Análise
2.3. 10.ª parte: Eliminando o impossível
. Resumo
. Análise
2.4. 11.ª parte: O terceiro homem
. Resumo
. Análise
2.5. 12.ª parte: Um deserto de espelhos
. Resumo
. Análise
2.6. 13.ª parte: O filho do carrasco
. Resumo
. Análise
2.7. 14.ª parte: Palavras moribundas
. Resumo
. Análise
2.8. 15.ª parte: A face oculta
. Resumo
. Análise
2.9. 16.ª parte: A melhoria da repartição
. Resumo
. Análise
2.10. 17.ª parte: O artista Quick-Draw, o Yegg e o Soup Man
. Resumo
. Análise
2.11. 18.ª parte: A situação do jogo
. Resumo
. Análise
2.12. 19.ª parte: Um traidor do seu próprio sangue
. Resumo
. Análise
2.13. 20.ª parte: Assim Deus o ajude
. Resumo
. Análise
2.14. 21.ª parte: A casa quente
. Resumo
. Análise
3. Terceira crónica - O repórter
3.1. 22.ª parte: Terras fantasmas
. Resumo
. Análise
3.2. 23.ª parte: Um caso não encerrado
. Resumo
. Análise
3.3. 24.ª parte: Dois mundos
. Resumo
. Análise
3.4. 25.ª parte: O manuscrito perdido
. Resumo
. Análise
3.5. 26.ª parte: O sangue grita
. Resumo
. Análise
VI. Personagens - Caracterização
1.ª) Mollie Burkhart
2.ª) Tom White
3.ª) William K. Hale
4.ª) Outras personagens
b) Ligadas ao Bureau of Investigation
c) Associadas associadas ao condado de Osage
VII. Temas
1. A ganância e os ideais americanos
2. A justiça
VIII. Símbolos
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