segunda-feira, 31 de janeiro de 2011
domingo, 30 de janeiro de 2011
A privatização dos tempos...
Nos últimos dias, as escolas privadas / com contrato de associação têm-se desdobrado em iniciativas que procuram impedir o corte (valente!) que o ME se propõe fazer no seu financiamento.
Aqui ficam dois gráficos que «informam» que, desde que Maria de Lurdes Rodrigues ocupou a cadeira principal no ministério, o número de turmas diminuiu e o seu financiamento aumentou.
Paradoxos....
sexta-feira, 28 de janeiro de 2011
Ficha de leitura de «Lisbon Revisited (1923)» - Correcção
1. O poema constrói-se, essencialmente, com base num discurso que o «eu» poético dirige a uma segunda pessoa do plural.
1.1. Demonstre a veracidade da afirmação, considerando o modo verbal e a função da
linguagem predominante.
De facto, o sujeito poético parece dirigir-se a um tu, o que é visível através do recurso ao modo imperativo («Tirem daqui...», «Não me apregoem...») e à função apelativa da linguagem («Não me venham com conclusões!» - v. 3; «Não me tragam estéticas!» - v. 5).
2. A acumulação de construções negativas, nas três primeiras estrofes, remete para uma
recusa.
2.1. Explique, por palavras suas, aquilo que o sujeito poético recusa.
O sujeito poético recusa a "verdade" (verso 12) que a sociedade tem para lhe oferecer, nomeadamente as "conclusões", as "estéticas", a "moral", a "metafísica", "as ciências" e "a civilização moderna". No fundo, estamos perante um Campos em tudo oposto ao do delírio sensacionista da "Ode Triunfal".
3. Comente a interrogação retórica presente no verso 11.
A interrogação retórica do verso 11 traduz o espanto do sujeito poético, que se interroga acerca da razão pela qual estará a ser castigado.
4. A par da recusa referida em 2., o sujeito poético afirma os seus «direitos».
4.1. Refira-os, justificando a sua resposta com passagens do poema.
O sujeito poético defende o seu direito de ser diferente dos «outros» ("Fora disso, sou doido, com todo o direito a sê-lo. / Com todo o direito a sê-lo, ouviram?" - vv. 14-15; "Queriam-me casado, fútil, quotidiano e tributável? / Queriam-me o contrário disto, o contrário de qualquer coisa?" -vv. 17-18) e o de ser / estar sozinho ("Vão para o diabo sem mim" - v. 21; "Ah, que maçada quererem que seu seja de companhia!" - v. 27; "Deixem-me em paz!" - v. 36; "(...) quero estar sozinho!" - v. 35).
5. A décima estrofe constitui uma espécie de parêntesis no discurso do sujeito poético.
5.1. Identifique o sentimento que aí se revela.
A estrofe referida revela um misto de nostalgia e tristeza, visíveis, por exemplo, nas apóstrofes e personificações "céu azul", "macio Tejo" (sinestesia) e "mágoa revisitada", identificada com a cidade de Lisboa.
5.2. Indique a que época da vida do sujeito poético se reporta esta estrofe e a respectiva
simbologia no contexto do poema.
O sujeito poético refere-se à sua infância, símbolo da alegria e da felicidade perdidas.
5.3. Interprete a expressividade dos adjectivos presentes nos versos 28 a 31.
A infância é recordada como um tempo conhecido, imutável, sem surpresas, logo um tempo tranquilizador e de paz. Os adjectivos "eterna", "perfeita", "macio" e "ancestral" enfatizam essas ideias de imutabilidade e de segurança.
5.4. Demonstre, remetendo para passagens do texto, que o sentimento que liga o sujeito
poético à cidade de «Lisboa» se prende com os direitos por ele apregoados em estrofes
anteriores.
A cidade de Lisboa, presentemente, em nada altera o «eu», o seu estado de espírito, nem procuram convencê-lo a ser aquilo que ele não deseja, limitando-se a permanecer "mudos", "vazios" e "imutáveis". Daí que a cidade se afigure, para o sujeito poético, como perfeita, pois respeita o seu direito à diferença e o seu desejo de solidão.
6. Esclareça o sentido da última estrofe, demonstrando que ela se relaciona intimamente com
o verso 4: "A única conclusão é morrer."
Na última estrofe, depois de novo apelo a que o deixem sozinho, em sossego, o sujeito poético faz uso, duas vezes, do verbo "tardar" na forma negativa, remetendo para a ideia de proximidade da morte, ideia essa confirmada pelos nomes maiusculadas "Abismo" e "Silêncio", símbolos da morte, cuja inexorabilidade é a única certeza, já anunciada no verso 4 ("A única conclusão é morrer.").
7. Relacione o título do poema - "Lisbon Revisited" - e o conteúdo da décima estrofe (vv.
28-33) com o quadro de Miguel Yeco.
1.1. Demonstre a veracidade da afirmação, considerando o modo verbal e a função da
linguagem predominante.
De facto, o sujeito poético parece dirigir-se a um tu, o que é visível através do recurso ao modo imperativo («Tirem daqui...», «Não me apregoem...») e à função apelativa da linguagem («Não me venham com conclusões!» - v. 3; «Não me tragam estéticas!» - v. 5).
2. A acumulação de construções negativas, nas três primeiras estrofes, remete para uma
recusa.
2.1. Explique, por palavras suas, aquilo que o sujeito poético recusa.
O sujeito poético recusa a "verdade" (verso 12) que a sociedade tem para lhe oferecer, nomeadamente as "conclusões", as "estéticas", a "moral", a "metafísica", "as ciências" e "a civilização moderna". No fundo, estamos perante um Campos em tudo oposto ao do delírio sensacionista da "Ode Triunfal".
3. Comente a interrogação retórica presente no verso 11.
A interrogação retórica do verso 11 traduz o espanto do sujeito poético, que se interroga acerca da razão pela qual estará a ser castigado.
4. A par da recusa referida em 2., o sujeito poético afirma os seus «direitos».
4.1. Refira-os, justificando a sua resposta com passagens do poema.
O sujeito poético defende o seu direito de ser diferente dos «outros» ("Fora disso, sou doido, com todo o direito a sê-lo. / Com todo o direito a sê-lo, ouviram?" - vv. 14-15; "Queriam-me casado, fútil, quotidiano e tributável? / Queriam-me o contrário disto, o contrário de qualquer coisa?" -vv. 17-18) e o de ser / estar sozinho ("Vão para o diabo sem mim" - v. 21; "Ah, que maçada quererem que seu seja de companhia!" - v. 27; "Deixem-me em paz!" - v. 36; "(...) quero estar sozinho!" - v. 35).
5. A décima estrofe constitui uma espécie de parêntesis no discurso do sujeito poético.
5.1. Identifique o sentimento que aí se revela.
A estrofe referida revela um misto de nostalgia e tristeza, visíveis, por exemplo, nas apóstrofes e personificações "céu azul", "macio Tejo" (sinestesia) e "mágoa revisitada", identificada com a cidade de Lisboa.
5.2. Indique a que época da vida do sujeito poético se reporta esta estrofe e a respectiva
simbologia no contexto do poema.
O sujeito poético refere-se à sua infância, símbolo da alegria e da felicidade perdidas.
5.3. Interprete a expressividade dos adjectivos presentes nos versos 28 a 31.
A infância é recordada como um tempo conhecido, imutável, sem surpresas, logo um tempo tranquilizador e de paz. Os adjectivos "eterna", "perfeita", "macio" e "ancestral" enfatizam essas ideias de imutabilidade e de segurança.
5.4. Demonstre, remetendo para passagens do texto, que o sentimento que liga o sujeito
poético à cidade de «Lisboa» se prende com os direitos por ele apregoados em estrofes
anteriores.
A cidade de Lisboa, presentemente, em nada altera o «eu», o seu estado de espírito, nem procuram convencê-lo a ser aquilo que ele não deseja, limitando-se a permanecer "mudos", "vazios" e "imutáveis". Daí que a cidade se afigure, para o sujeito poético, como perfeita, pois respeita o seu direito à diferença e o seu desejo de solidão.
6. Esclareça o sentido da última estrofe, demonstrando que ela se relaciona intimamente com
o verso 4: "A única conclusão é morrer."
Na última estrofe, depois de novo apelo a que o deixem sozinho, em sossego, o sujeito poético faz uso, duas vezes, do verbo "tardar" na forma negativa, remetendo para a ideia de proximidade da morte, ideia essa confirmada pelos nomes maiusculadas "Abismo" e "Silêncio", símbolos da morte, cuja inexorabilidade é a única certeza, já anunciada no verso 4 ("A única conclusão é morrer.").
7. Relacione o título do poema - "Lisbon Revisited" - e o conteúdo da décima estrofe (vv.
28-33) com o quadro de Miguel Yeco.
Génese do Modernismo português
Diversos textos assinalam a génese do Modernismo em Portugal:
- Artigos publicados por Fernando Pessoa na revista "A Águia": "A Nova Poesia Portuguesa sociologicamente considerada» e «A Nova Poesia Portuguesa no seu aspecto psicológico»;
- Textos de Mário de Sá-Carneiro:
. o livro de contos Princípio, publicado em Outubro de 1912;
. a composição do poema "Dispersão", entre Fevereiro e Maio de 1913;
. a composição da novela O Homem dos Sonhos, em Março de 1913;
. a composição da novela O Fixador de Instantes, em Julho de 1913;
. a composição da novela Mistério, em Agosto de 1913;
. A Confissão de Lúcio, em Setembro de 1913.
- Outros textos de Fernando Pessoa:
. Na Floresta do Alheamento (1913);
. O Marinheiro (1913);
. o poema «Pauis» (Fevereiro de 1914), que assinala a estreia poética de Pessoa e a
ruptura com o saudosismo e que dá origem à primeira corrente cosmopolita e
modernista chamada «Paulismo», ainda que efémera.
- Lançamento da revista Orpheu (dois números) em 1915, concretizando-se assim um projecto inicialmente pensado por Luís de Montalvor ao regressar do Brasil.
Modernismo: delimitação
De acordo com o Prof. Carlos Reis, é possível balizar o Modernismo português de acordo com duas perspectivas:
- 1.ª perspectiva: desde finais do século XIX (cerca de 1890) até depois da II Guerra Mundial, mesmo até finais dos anos 50 (Pós-Modernismo).
- 2.ª perspectiva: das vésperas da Primeira Guerra Mundial até à Segunda Guerra Mundial.
quinta-feira, 27 de janeiro de 2011
«O dos Castelos»
"O dos Castelos" é o primeiro poema de Mensagem, estando por isso inserido na primeira parte da obra, intitulada "Brasão" e, dentro desta, numa subparte designada "Os Campos". O campo é a parte inferior do escudo nacional e tem duas partes: a dos Castelos e a das Quinas. Daqui surge o nome do poema: O (Campo) dos Castelos. Recordar que o outro poema que integra este primeiro «andamento» de Mensagem se intitula O (Campo) das Quinas.
Neste poema, Fernando Pessoa descreve a Europa e descreve-a como um ser feminino deitado sobre os cotovelos, fitando (ter presente a diferença semântica entre «olhar» e «fitar») «De Oriente a Ocidente», com «românticos cabelos» (que representam a herança cultural do Norte da Europa) e «olhos gregos» (que simbolizam a herança cultural do Sul europeu, a herança cultural grega). Por esta descrição, é fácil detectar a personificação da Europa, que se estende por toda a composição poética. Por outro lado, convém atentar na expressividade do verbo «jazer», que significa «estar deitado», mas também «estar morto ou como morto». Ora tal pode significar uma alusão à necessidade de despertar de uma certa letargia o continente europeu e conduzi-lo na senda da construção de um novo império. Seria interessante reflectir sobre o chamado projecto europeu (Comunidade Europeia) e num certo adormecimento da sua construção, bem como sobre as esperanças depositadas no Tratado de Lisboa.
A segunda estrofe começa por reflectir a disposição dos cotovelos: o esquerdo é representado pela Itália, enquanto o direito pela Inglaterra. Tal disposição reitera o que foi dito acerca dos cabelos e dos olhos, isto é, remete para as raízes culturais europeias: o Norte e o Sol, a cultura romântica e a cultura greco-latina.
Os versos 9 e 10 retomam a forma verbal «fita» e caracterizam o olhar da Europa: «esfíngico e fatal». Esta dupla adjectivação associa, à atitude expectante e contemplativa, as noções de enigma e de mistério (convém rememorar a lenda associada à Esfinge egípcia) com que a figura feminina «fita» o «Ocidente», que representa a sua vocação (da Europa, leia-se) histórica, isto é, o «futuro» que já desvendou no passado e que promete voltar a repetir-se futuramente. Ora, no último verso, Portugal é apresentado como o «rosto» da Europa, onde se situa o «tal» olhar que «fita» o «Ocidente». Associando os dois últimos versos do texto, podemos concluir, neste contexto, que o Ocidente constitui, efectivamente o «futuro do passado» (paradoxo), isto é, o trajecto que conduzirá Portugal a dar cumprimento à missão histórica que «repete» o passado (dos Descobrimentos). Em suma, o país de Camões e do próprio Pessoa será, metaforicamente, a locomotiva que guiará a Europa na senda desse futuro esperançoso.
Simbolicamente, este primeiro poema da Mensagem apresenta a imagem de uma Europa decadente («A Europa jaz», isto é, está prostrada, está morta), que vive das glórias do passado (as origens gregas, a expansão romana e o império colonial inglês). Neste contexto, Portugal surge como o único país, com o papel messiânico que Pessoa lhe atribui, capaz de fazer ressurgir e renascer o continente europeu. Portugal deverá recuperar o seu estatuto de potência civilizadora de que já usufruiu no passado e fazer retornar a Europa à glória do passado. É curioso observar como, no actual (2011) contexto de crise e de impasse da União Europeia , Fernando Pessoa está cheio de razão quando apresenta esta imagem de um continente morto à espera de alguém com valor suficiente para a ressuscitar.
Simbolicamente, este primeiro poema da Mensagem apresenta a imagem de uma Europa decadente («A Europa jaz», isto é, está prostrada, está morta), que vive das glórias do passado (as origens gregas, a expansão romana e o império colonial inglês). Neste contexto, Portugal surge como o único país, com o papel messiânico que Pessoa lhe atribui, capaz de fazer ressurgir e renascer o continente europeu. Portugal deverá recuperar o seu estatuto de potência civilizadora de que já usufruiu no passado e fazer retornar a Europa à glória do passado. É curioso observar como, no actual (2011) contexto de crise e de impasse da União Europeia , Fernando Pessoa está cheio de razão quando apresenta esta imagem de um continente morto à espera de alguém com valor suficiente para a ressuscitar.
Texto expositivo-argumentativo (I)
Tal como em Álvaro de Campos, também em Alberto Caeiro as sensações são um elemento relevante.
Fazendo apelo à sua experiência de leitura, exponha, num texto de sessenta a cento e vinte palavras, a sua opinião sobre a importância das sensações na poesia de Caeiro.
Alta Noite na Sé Velha
Já passou um «século» sobre este tema musical. Na época, éramos umas crianças de cabelos pelos ombros e ideias tolas na cabecinha...
Local: Coimbra, Sé Velha
Evento: Serenata Monumental da Queima das Fitas
Data: 1989
Tema: «Alta Noite na Sé Velha»
Grupo: Toada Coimbrã
Elementos:
» Rui Pedro Lucas (cantor)
» Alcides Sá Esteves (cantor)
» António Vicente (guitarra portuguesa)
» João Paulo Sousa (guitarra portuguesa)
» João Carlos Oliveira (viola)
» Jorge Mira Marques (viola)
quarta-feira, 26 de janeiro de 2011
terça-feira, 25 de janeiro de 2011
Plano (Álvaro de Campos e Pablo Picasso)
Planificação
Titulo: a arte como critica social
Introdução:
• O poema compara o binómio de newton à Vénus de Mile, ou seja, Álvaro de Campos
tem de demonstrar que uma teoria cientifica é tão bela como uma obra de arte.
• O quadro retrata uma mulher em sofrimento
• Tanto o poema como o quadro possuem características de corrente modernista
• Ambas as formas de arte apresentam características modernas em contraste com o conceito
de modernismo
.
Desenvolvimento:
• O quadro representa a companheira de Picasso, por quem o autor nutre sentimentos
fortes.
Ao retratá-la usa uma técnica inovadora para a época, mas que revela uma força de
sentimentos e evoca dor provocada pela guerra, tema característico do futurismo.
• A imagem evoca, em quem a observa, sentimentos de pena e repudio, pelo motivo que
levam a mulher a chorar a guerra.
• O verso Binómio de Newton tenta provocar o leitor ao comparar, uma teoria da física com
uma obra de arte, mas ao mesmo tempo pretende ser uma critica social pois afirma que
ninguém dá por isso. Ou seja, a sociedade não dá valor à ciência nem possivelmente à arte
• Tanto o poema como o quadro são algo inédito e raro, comparado com a arte tradicional.
Ambos abordam temas diferentes dos hábitos não só ao conteúdo com na forma
Conclusão:
• Tanto o poema como o quadro pretendem ser uma forma de critica social
• O primeiro critica os que não olham nem entendem a Ciência como algo de belo e tão
importante como uma obra de arte
• O segundo é uma critica à guerra, motivo de choro da mulher
• A poesia e a pintura para além da arte são uma forma de propaganda e uma chamada de
atenção para a realidade que os cerca.
PC
segunda-feira, 24 de janeiro de 2011
Álvaro de Campos - Linguagem e estilo
· Aspectos fónicos:
-» Verso livre, em geral muito longo;
-» Irregularidade formal (estrófica, métrica e rítmica);
-» Assonâncias, onomatopeias, aliterações;
-» Rima interior;
-» Ritmo amplo, com alternâncias.
· Aspectos morfossintácticos e semânticos:
-» Excesso de expressão: exclamações, interjeições, apóstrofes, pontuação emotiva
(exclamações, interrogações, reticências);
-» Mistura de níveis de língua;
-» Desvios sintácticos;
-» Estrangeirismos e neologismos;
-» Substantivação de fonemas;
-» Metáforas ousadas, personificações, hipérboles, paradoxos, enumerações, gradações;
-» Estilo torrencial (2.ª fase);
-» Repetições, simetria de construção, anáforas;
-» Construções nominais, infinitivas e gerundivas;
-» Grafismos inovadores e expressivos;
-» Estética não aristotélica (fase futurista), assente nas ideias de força, dinamismo,
energia, etc.
-» Verso livre, em geral muito longo;
-» Irregularidade formal (estrófica, métrica e rítmica);
-» Assonâncias, onomatopeias, aliterações;
-» Rima interior;
-» Ritmo amplo, com alternâncias.
· Aspectos morfossintácticos e semânticos:
-» Excesso de expressão: exclamações, interjeições, apóstrofes, pontuação emotiva
(exclamações, interrogações, reticências);
-» Mistura de níveis de língua;
-» Desvios sintácticos;
-» Estrangeirismos e neologismos;
-» Substantivação de fonemas;
-» Metáforas ousadas, personificações, hipérboles, paradoxos, enumerações, gradações;
-» Estilo torrencial (2.ª fase);
-» Repetições, simetria de construção, anáforas;
-» Construções nominais, infinitivas e gerundivas;
-» Grafismos inovadores e expressivos;
-» Estética não aristotélica (fase futurista), assente nas ideias de força, dinamismo,
energia, etc.
Álvaro de Campos - TEMAS
· Poeta plural (como Fernando Pessoa) - três fases:
-» Decandentismo («Opiário»);
-» Triunfalismo futurista e sensacionista (Odes);
-» Cansaço e abulia («Tabacaria».
· Decadentismo literário (1.ª fase):
-» Abulia, tédio de viver;
-» Procura de sensações novas;
-» Busca da evasão.
· Futurismo (2.ª fase):
-» Apologia / elogio da civilização mecânica e industrial e da técnica;
-» Ruptura com o subjectivismo da lírica tradicional;
-» Atitude escandalosa e chocante: transgressão da moral estabelecida.
Sensacionismo:
-» Vivência em excesso de sensações («Sentir tudo de todas as maneiras» - afastamento
de Caeiro;
-» Atitudes sadistas e masoquistas;
-» Cantor apaixonado do mundo moderno, contemporâneo.
· Pessimismo (3.ª fase) - reencontro com o Pessoa ortónimo:
-» Dissolução do eu;
-» Dor de pesnar, de ser lúcido, racional;
-» Conflito entre a realidade e o poeta;
-» Inadaptação ao real, que é «opaco» e gera estranheza e perplexidade;
-» Cansaço, tédio, abulia;
-» Angústia existencial;
-» Solidão;
-» Nostalgia da infância irremediavelmente perdida.
Busca de soluções (ilusões) para o mal que o afecta:
-» Sonho;
-» Retorno à infância;
-» Viagem («Ode Marítima»);
-» Ópio («Opiário»;
-» Sensacionismo futurista.
· Romantismo:
-» Hipertrofia do «eu»;
-» Excesso;
-» Desejo de evasão e dispersão.
· Ser dividido entre o sonho e a realidade.
-» Decandentismo («Opiário»);
-» Triunfalismo futurista e sensacionista (Odes);
-» Cansaço e abulia («Tabacaria».
· Decadentismo literário (1.ª fase):
-» Abulia, tédio de viver;
-» Procura de sensações novas;
-» Busca da evasão.
· Futurismo (2.ª fase):
-» Apologia / elogio da civilização mecânica e industrial e da técnica;
-» Ruptura com o subjectivismo da lírica tradicional;
-» Atitude escandalosa e chocante: transgressão da moral estabelecida.
Sensacionismo:
-» Vivência em excesso de sensações («Sentir tudo de todas as maneiras» - afastamento
de Caeiro;
-» Atitudes sadistas e masoquistas;
-» Cantor apaixonado do mundo moderno, contemporâneo.
· Pessimismo (3.ª fase) - reencontro com o Pessoa ortónimo:
-» Dissolução do eu;
-» Dor de pesnar, de ser lúcido, racional;
-» Conflito entre a realidade e o poeta;
-» Inadaptação ao real, que é «opaco» e gera estranheza e perplexidade;
-» Cansaço, tédio, abulia;
-» Angústia existencial;
-» Solidão;
-» Nostalgia da infância irremediavelmente perdida.
Busca de soluções (ilusões) para o mal que o afecta:
-» Sonho;
-» Retorno à infância;
-» Viagem («Ode Marítima»);
-» Ópio («Opiário»;
-» Sensacionismo futurista.
· Romantismo:
-» Hipertrofia do «eu»;
-» Excesso;
-» Desejo de evasão e dispersão.
· Ser dividido entre o sonho e a realidade.
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