terça-feira, 18 de junho de 2024
sábado, 15 de junho de 2024
Símbolos em Assassinos da Lua das Flores
1. Cobertores
Mollie
Burkhart costumava usar um cobertor tradicional em volta dos ombros. Embora a
maioria dos membros da tribo dos Osage tenha abraçado os estilos e os valores
norte-americanos que permearam a sua cultura, o facto de a personagem envergar
essa peça de vestuário tradicional da tribo liga-a simbolicamente à herança
cultural. Mollie evita a cultura americana de outras formas, como, por exemplo,
não mudar o seu longo penteado para algo mais moderno e de acordo com o estilo
dos anos 1920. A escola que foi obrigada a frequentar tenta tirar-lhe o
cobertor, o que indicia uma intolerância relativamente à tradição e à
identidade Osage. No início da obra, quando Mollie escolhe um cobertor que
combine com a sua roupa moderna, estamos perante um aspeto que equilibra as
culturas osage e norte-americana.
2. Recursos naturais
Os
recursos naturais proporcionam aos Osage os meios de sobrevivência, tanto antes
da chegada dos colonos europeus, como após o estabelecimento dos Estados Unidos
da América. A obra centra-se em três recursos concretos: o búfalo, o petróleo e
o vento. Além disso, documenta o modo como os colonos, mais tarde
norte-americanos, trabalham para negar aos Osage os legítimos benefícios que a
natureza lhes pode proporcionar. A obra detalha pormenorizadamente como os
habitantes brancos do estado do Oklahoma empregaram a violência física e a adulteração
da Lei para roubar aos nativos norte-americanos os seus direitos naturais, o
acesso ao reservatório mineral sob as suas terras, que os tornaram ricos e
alvos da ambição desmedida. A inclusão de uma batalha legal sobre moinhos de
vento na terceira crónica mostra que, embora os búfalos tenham regressado
parcialmente ao território, a batalha do povo Osage para proteger os seus recursos
e direitos naturais continua.
3. Tóxicos
O
veneno é a arma usada para levar a cabo muitas das mortes misteriosa que
atingem os Osage e por uma série de doenças devastadores sem designação. Tal
como a vasta conspiração que aterroriza a comunidade tribal, o veneno é difícil
de detetar, especialmente quando é administrado gradualmente ao longe de muitas
semanas ou meses. O uso de veneno e o facto de qualquer pessoa poder ser a
próxima vítima criam um clima de terror entre os Osage.
Neste
contexto, a ironia está bem presente. Por exemplo, no caso de Mollie, o veneno
está dissimulado num medicamento – a insulina – que deveria salvar a sua vida.
Pelo contrário, quase a mata. Por outro lado, frequentemente, o álcool é o
veículo que leva o veneno à vítima pretendida, como sucede no caso da morte de
Joe Bates. Esta ligação entre o álcool e o veneno ganha contornos irónicos a
partir da associação histórica do álcool com os esforços europeus para enganar
as populações nativas relativamente às suas terras e direitos.
Preconceito e racismo em Assassinos da Lua das Flores
O
preconceito e o racismo perpassam toda a obra. As personagens brancas
desconsideram a capacidade, e até mesmo a humanidade, dos nativo
norte-americanos, o que constitui uma tendência que remonta à fundação da
nação. O preconceito interfere na justiça e molda lendas nacionais, como sucede
com o mito do Velho Oeste, que se baseia em larga medida na glorificação do
massacre rotineiro de «selvagens», os índios.
O livro
também reflete questões como a riqueza e a propriedade, visto que determina o
significado de fazer uso de coisas como o dinheiro de forma adequada, bem como pressupostos
sobre normas culturais. Porém, o racismo não é a única forma de preconceito que
podemos encontrar em Assassinos da Lua Cheia. Por exemplo, há diversas
comparações desfavoráveis que são estabelecidas entre agentes profissionais e
os homens da lei mais rudes que operam na fronteira. Não só existe
discriminação de classe nesta diferença, mas também se baseia em visões
preconceituosas dos modos de vida urbanos e rurais. Outra forma de
discriminação é a de género, como se pode comprovar pelo facto de as mulheres
possuírem menos direitos e privilégios do que os homens.
A corrupção da confiança em Assassinos da Lua das Flores
Os
conspiradores manipulam as provas e evidências dos seus crimes e mentem sistematicamente,
corroendo, assim, a confiança no sistema e obstaculizando a distinção entre o
que é verdade e o que não passa de mera ficção. É esta situação que os Osage
têm de enfrentar nos anos 20 do século passado, o que os leva a desconfiar de
tudo e de todos, nomeadamente do governo norte-americano, bem como a sentir-se
inseguros relativamente aos seus relacionamentos anteriores. Exemplificativa
deste quadro é a crença que Mollie deposita em Hale, isto é, de que este é
amigo da família e do seu povo, crença essa que advém do facto de ele ter
prometido ajudar a encontrar o assassino de Anna. Pura ilusão e falsidade, como
sabemos. Hale confronta-se também a questão da confiança e com a distinção entre
factos e boatos para conseguir resolver os crimes que vitimam os nativos.
Note-se,
por outro lado, que a conspiração criminosa se torna mais devastadora, porque
faz uso da confiança como ferramenta de controlo. Mollie demora a perceber o
envolvimento de Ernest nos assassinatos, antes de mais porque o ama e também
porque confia nas suas palavras e ações. Mesmo quando as evidências são claras
ao apontar para a cumplicidade e a culpabilidade do esposo, Mollie tenta sempre
justificar ou desculpar os seus atos. Tal como White necessita de separar os
factos da ficção, a figura feminina de que se fala precisa de interiorizar o
modo como a confiança que depositou no marido, entre outros, foi usada contra
si. Além disso, a terceira parte da obra demonstra como tudo isto tem
implicações duradouras na tribo Osage. De facto, os netos e os bisnetos das
pessoas assassinadas ainda se sentem inseguros relativamente ao modo como se
devem movimentar num mundo que lhes é hostil.
quarta-feira, 12 de junho de 2024
A questão da justiça em Assassinos da Lua das Flores
Um dos
temas fulcrais da obra é a justiça, encarada como um sistema e como um conjunto
de valores filosóficos respeitantes ao modo de tratar as pessoas. Uma das
primeiras questões que emerge é a certeza de que o povo Osage não foi tratado
de forma justa, desde logo porque foi vítima de um racismo encardido que é
apresentado como parte do seu relacionamento com o governo dos Estados Unidos e
como um traço associado aos assassinatos de que são vítimas. Todo este bolo
cria um caldinho que os envolve em desigualdades que os forçam a lutar pelos
seus direitos básicos e pela sua dignidade enquanto seres humanos. Embora o
sofrimento da tribo constitua um aspeto central na obra, a questão da justiça,
ou da sua ausência, é generalizada. O próprio autor observa, de forma
profundamente irónica, o problema quando constata que, no início da década de
1920, o Departamento de Justiça norte-americano era conhecido como Departamento
da Virtude Fácil, expressão que se refere tanto à imodéstia sexual(o conceito
de ser «fácil») quanto à prática de escolher aquilo que é fácil ou conveniente,
o que leva, por exemplo, ao encobrimento de escândalos ou fazer vista grossa a
uma série de factos e acontecimentos, em detrimento da adoção de princípios
como a honestidade e a integridade.
A
secção central da obra foca-se na questão da Justiça, visto que a ação se
centra no sistema de justiça criminal, evoluindo da fase da investigação para a
acusação e, por último, a punição. Tom White é um homem íntegro que se dedica à
busca da verdade, à captura dos criminosos e a levá-los à Justiça. Não é
suficiente reunir provas que levem à condenação dos prevaricadores, embora White
o consiga em parte, mas é também fundamental saber navegar pelos caminhos
intrincados do sistema de justiça, escancarado à manipulação e à corrupção, traços
exemplificados pela adulteração do júri e da intimidação de testemunhas da
acusação. Deste modo, para que White consiga levar William Hale e os seus acólitos
a tribunal, necessita de proteger este da corrupção que caracteriza o sistema.
Em simultâneo, tem de combater o racismo para que se faça justiça, pois aquele leva
os homens brancos a acreditar que é injusto condenar outra pessoa branca por matar
um nativo americano, considerado um ser inferior.
A ideia
de que as pessoas têm valores e aptidões intrínsecas diferentes, ironicamente,
faz parte de um modelo de Justiça mais antigo, que vigorou durante séculos e
que moldou a política do governo dos EUA relativamente às populações indígenas
e que foi usado amplamente para justificar a escravatura, bem como o tratamento
desigual de mulheres e de outros grupos. De acordo com esta forma de pensar,
era injusto conceder às pessoas direitos e responsabilidades que elas não
seriam capazes de gerir. Ora, é precisamente este «princípio» que está base da
tutela forçada dos Osage. Tudo isto, em suma, escancara a fragilidade das
instituições encarregadas de salvaguardar e proteger os direitos humanos mais
básicos.
Análise de Assassinos da Lua das Flores
III. Resumo da ação
V. Análise da obra
1. Primeira crónica - A mulher marcada
1.1. 1.ª parte: O desaparecimento
. Resumo
. Análise
1.2. 2.ª parte: Um ato de Deus ou do homem?
. Resumo
. Análise
1.3. 3.ª parte: Rei das colinas Osage
. Resumo
. Análise
1.4. 4.ª parte: Reserva subterrânea
. Resumo
. Análise
1.5. 5.ª parte: Os discípulos do Diabo
. Resumo
. Análise
1.6. 6.ª parte: Olmo de um milhão de dólares
. Resumo
. Análise
1.7. 7.ª parte: Esta coisa das trevas
. Resumo
. Análise
2. Segunda crónica - O homem das evidências
2.1. 8.ª parte: Departamento de virtude fácil
. Resumo
. Análise
2.2. 9.ª parte: Os cowboys disfarçados
. Resumo
. Análise
2.3. 10.ª parte: Eliminando o impossível
. Resumo
. Análise
2.4. 11.ª parte: O terceiro homem
. Resumo
. Análise
2.5. 12.ª parte: Um deserto de espelhos
. Resumo
. Análise
2.6. 13.ª parte: O filho do carrasco
. Resumo
. Análise
2.7. 14.ª parte: Palavras moribundas
. Resumo
. Análise
2.8. 15.ª parte: A face oculta
. Resumo
. Análise
2.9. 16.ª parte: A melhoria da repartição
. Resumo
. Análise
2.10. 17.ª parte: O artista Quick-Draw, o Yegg e o Soup Man
. Resumo
. Análise
2.11. 18.ª parte: A situação do jogo
. Resumo
. Análise
2.12. 19.ª parte: Um traidor do seu próprio sangue
. Resumo
. Análise
2.13. 20.ª parte: Assim Deus o ajude
. Resumo
. Análise
2.14. 21.ª parte: A casa quente
. Resumo
. Análise
3. Terceira crónica - O repórter
3.1. 22.ª parte: Terras fantasmas
. Resumo
. Análise
3.2. 23.ª parte: Um caso não encerrado
. Resumo
. Análise
3.3. 24.ª parte: Dois mundos
. Resumo
. Análise
3.4. 25.ª parte: O manuscrito perdido
. Resumo
. Análise
3.5. 26.ª parte: O sangue grita
. Resumo
. Análise
VI. Personagens - Caracterização
1.ª) Mollie Burkhart
2.ª) Tom White
3.ª) William K. Hale
4.ª) Outras personagens
b) Ligadas ao Bureau of Investigation
c) Associadas associadas ao condado de Osage
VII. Temas
1. A ganância e os ideais americanos
2. A justiça
VIII. Símbolos
domingo, 9 de junho de 2024
domingo, 2 de junho de 2024
Na aula (LII): afinal, quem é que «usará» cascos?
Contexto: uma qualquer aula de História do 10.º ano numa qualquer escola deste país.
Intervenientes:
1.ª) Uma professora que questiona sobre inovações nos transportes dos sécs. XII e XIII.
2.ª) Um aluno diligente, que responde: Os cavalos e os burros passaram a usar cascos.
sábado, 1 de junho de 2024
Pinóquio: Da natureza selvagem ao homem civilizado
A infância representada no
conto pelo personagem Pinóquio ocupa, de um lado, o lugar do selvagem como
Outro da ciência moderna: “A infância corporifica [...] dois sonhos do adulto.
Primeiramente, encarna o ideal da permanência do primitivo, pois a criança é o bom
selvagem, cuja naturalidade é preciso conservar enquanto o ser humano atravessa
o período infantil” (ZILBERMAN, 2003, p. 18-19), e de outro lado o lugar da
natureza enquanto alteridade do saber dominante, posto ser de um tronco de
madeira que surge o boneco enquanto protótipo de menino, tal como um embrião
humano, em princípio tão semelhante aos embriões de outras espécies da
natureza, que se torna feto e posteriormente recém-nato ao vir ao mundo como protótipo
de ser humano, ainda sem as vestes e comportamentos humanos que o transformarão
em um homem civilizado. Zilberman (2003, p. 19) afirma ainda ser “[...] a
natureza o âmbito preferencial da criança; não apenas seu hábitat mais
adequado, como aquele que abriga o modo mesmo como a infância é concebida.
[...] tal faixa etária corporifica o não-contaminado da natureza, com o qual se
identifica. [...]”. A criança, nessa situação, tal como o boneco Pinóquio ao
ser criado por Gepeto, ainda não está preparada para a vida (leia-se: para a
vida adulta), e apenas o estará por meio dos estudos, da escola: “[...] traço
de união entre os meninos e o mundo [...]” (ZILBERMAN, 2003, p. 40).
A imagem da criança como
retratada em Pinóquio, é, portanto, contraditória, pois
[...] o adulto e a sociedade nela projetam, ao mesmo
tempo, suas aspirações e repulsas. A imagem da criança, [...] reflexo do que o
adulto e a sociedade pensam de si mesmos [...], transforma-se, pouco a pouco,
em realidade da criança. Esta dirige certas exigências ao adulto e à sociedade,
em função de suas necessidades essenciais. O adulto e a sociedade respondem de
certa maneira a estas exigências: valorizam-nas, aceitam-nas, recusam-nas e as condenam.
Assim, reenviam à criança uma imagem de si mesma, do que ela é ou do que deve
ser. A criança define-se assim, ela própria, com referência ao que o adulto e a
sociedade esperam dela. [...] A criança é, assim, o reflexo do que o adulto e a
sociedade querem que ela seja e temem que ela se torne, isto é, do que o adulto
e a sociedade querem e temem eles próprios tornarem-se, isto é, do que o adulto
e a sociedade querem, eles próprios, ser e temem tornar-se. (CHARLOT, 1983, p.
108-109)
Por um lado, a criança
idealizada pode vir a tornar-se civilizada caso assimile os valores e a
concepção de mundo do discurso do paradigma dominante propagado pela escola,
instrumento disciplinar e de manutenção do saber moderno, tornando-se a
criança, ao submeter-se a essa disciplina e a essa ordem, o futuro homem em
potencial que os adultos idealizam para a infância. Pinóquio, em um dos momentos
nos quais revela a intenção de vir a tornar-se um homem, escuta as
recomendações da Fada:
[...] você vai se tornar se souber merecer isso [...]
[se] acostumar-se a ser um bom menino [...] As crianças boas são obedientes
[...] têm amor pelo estudo e pelo trabalho [...] dizem sempre a verdade [...]
vão para a escola com satisfação [...]. A partir de amanhã [...] você vai
começar indo para a escola. [...] Depois vai escolher uma arte ou profissão
[...] (COLLODI, 2004, p. 119-121)
Por outro lado, a criança
pode vir a manter-se no lugar reservado à alteridade do saber dominante ao
esquivar-se da escola e do trabalho, como pretende Pinóquio na continuidade do
diálogo anterior com a Fada: “Mas eu não quero ter nem uma arte nem uma
profissão [...] Porque trabalhar me cansa.” (COLLODI, 2004, p. 121). Um dos espaços
da exclusão, da exterioridade, destinado aos que se tornam alheios a essa ordem
moderna é anunciado em seguida pela Fada: “[...] aqueles que falam assim acabam
quase sempre na cadeia ou no hospital. [...] O ócio é uma doença muito feia, e
é preciso curá-la logo, desde criança, se não, quando formos grandes, não se
cura mais.” (COLLODI, 2004, p. 121). Esse diálogo se assemelha à conversa
ocorrida no início da história, quando Pinóquio afirma que não tem vontade de
estudar e que deseja seguir a profissão de comer, beber, dormir e se divertir,
levando “uma vida de vagabundo”, e o Grilo Falante lhe diz que “[...] todos
aqueles que têm essa profissão terminam quase sempre no hospital ou na cadeia
[...]” (COLLODI, 2004, p. 32). Portanto, o conto reafirma que aqueles que não
passam pela escola ou que não assumem um trabalho acabam no hospital ou na
cadeia, pois é nos estabelecimentos de ensino que se faz possível “[...]
caracterizar a aptidão de cada um, situar seu nível e capacidades, indicar a utilização
eventual que se pode fazer dele [...]” (FOUCAULT, 1987, p. 158), e é na escola
e nas demais instituições disciplinares (quartéis, hospitais, prisões) que se
faz possível tornar os seus os “corpos dóceis” e disciplinados.
Outro detalhe a ser
destacado é o fato de Pinóquio ser constantemente vigiado pelo Grilo Falante,
pelos diversos animais que assumem a fala do Grilo (entre eles um vaga-lume e
uma marmota), pela Fada em suas diversas representações (menina, cabra,
mulher), pelos policiais e pelos médicos (um corvo, uma coruja e o próprio
Grilo). O panóptico moderno examina a todo o tempo o boneco e o reconduz a cada
instante por meio de mecanismos de coerção, de punição, de exame, de sanção e
de gratificação ao saber dominante escolar para que ele não tenha como destino
uma cadeia ou um hospital (outras versões do mecanismo panóptico que a todos
vigia e examina). Portanto, o panóptico moderno é, ao mesmo tempo, segundo
Foucault (1987, p. 185) “[...] um poder direto e físico que os homens exercem
uns sobre os outros [...]” e uma tecnologia política “[...] poli- valente em
suas aplicações: serve para emendar prisioneiros, mas também para cuidar dos
doentes, instruir os escolares, guardar os loucos, fiscalizar operários, fazer
trabalhar os mendigos e ociosos” (FOUCAULT, 1987, p. 170).
Assim, resta ainda àqueles
que em certo nível se tornam alheios ao saber moderno, por não terem
frequentado as escolas ou por não terem um trabalho, o lugar do selvagem a ser
domado, como afirma uma marmota que “tenta consolar” Pinóquio ao ver que este
está se transformando em um burro: “[...] está escrito nos decretos da sabedoria
que todas as crianças preguiçosas que, não gostando de livros, de escola e de
professores, passam os seus dias como bobos em jogos e diversões, têm que
acabar, cedo ou tarde, transformando-se em pequenos burros.” (COLLODI, 2004, p.
164). Se a doença chamada “febre do burro” anunciada pela marmota se instaura
em determinados indivíduos da nossa sociedade moderna, não podendo encontrar cura
na idade adulta, como preconiza a Fada, resta aos acometidos e condenados a
essa síndrome serem posicionados no lugar destinado ao selvagem enquanto
alteridade do homem civilizado, seja em um hospital, seja em uma prisão, seja
em um manicômio, seja na marginalidade nas ruas ou na realização de trabalhos
subalternizados; sejam eles colonizados, proletários, favelados, mendigos. O
domador de burros, que compra o burro Pinóquio e lhe ensina a dançar e a
saltar, destaca ao apresentá-lo ao público:
Meus respeitáveis ouvintes! Não estaria aqui lhes
dizendo mentira sobre as dificuldades por mim frentadas [sic] para compreender
e subjugar este mamífero, enquanto pastava livremente, de montanha em montanha,
nas planícies das regiões tórridas. Observem, por favor, quanta selvageria
transborda dos seus olhos. Tendo, assim, resultados idos [sic] todos os meios
para domesticá-lo à vida dos quadrúpedes civilizados, tive que recorrer muitas
vezes ao afável dialeto do chicote. Entretanto, toda a minha gentileza, em vez
de tornar-me benquisto por ele, arruinou ainda mais o seu ânimo. Eu, porém,
seguindo o sistema de Gales, encontrei na sua cabeça uma pequena cartilagem
óssea, que a própria faculdade médica de Paris reconhece ser o bulbo
regenerador dos cabelos e da dança pírrica. E, por isso, eu quis amestrá-lo na
dança, e nos relativos saltos com argola, e dos barris forrados de papel. Admirem-no
e, depois, julguem-no! (COLLODI, 2004, p. 173)
Destino semelhante
encontra grande parcela dos cidadãos excluí dos pela lógica de mercado do
contrato social. Zilberman (2003, p. 42) afirma que com relação ao
proletariado, ao contrário do que ocorre com a criança burguesa, “[...] a
preservação da criança visa à formação e manutenção de um contingente obreiro
disponível [...]”, efetivando-se, também dessa maneira, o fascismo social que
segrega determinados segmentos às zonas selvagens enquanto aos mais abastados a
preservação dos infantes e a sua educação os destinam às zonas civilizadas.
Por fim, Pinóquio, ao
tornar-se um menino e receber roupa nova e dinheiro no bolso, após trabalhar e
estudar com afinco, afirma “Como eu era ridículo quando era um boneco! E como
estou contente de ter me tornado agora um bom menino!” (COLLODI, 2004, p. 201).
A infância é, portanto, negada enquanto espaço de emergência de saberes outros,
ausentes no presente contraído e mesmo exterminado da faixa etária infantil, a
qual é relegada a mero lugar de fase preparatória para um futuro expandido e
previsível (a vida adulta), seja na forma da aceitação plena do indivíduo
civilizado, situando-o nas zonas civilizadas, seja na exclusão dele por meio da
subalternização de seus saberes e fazeres ou da sua reclusão em hospitais, hospícios,
penitenciárias, guetos, aldeias, colônias, classes proletárias, segregando-o
nas zonas selvagens. Uma enorme parcela da população do globo é banida, dessa
forma, desde a mais tenra infância até o fim de suas vidas, ao lugar da
alteridade do saber moderno, do paradigma dominante.
Deleuze (1988, p. 161) em
seu livro intitulado Foucault, afirma que
[...] exilar, enquadrar são a princípio funções de
exterioridade, que os dispositivos de internamento apenas efetuam, formalizam, organizam.
A prisão enquanto segmentaridade rígida (celular) remete a uma função flexível
e móvel, a uma circulação controlada, a toda uma rede que atravessa também os
meios livres e pode aprender a sobreviver sem a prisão. [...] o internamento remete
a um lado de fora, e o que está fechado é o “lado de fora”. É “no” lado de
fora, ou por exclusão, que os agenciamentos internam, tanto em relação à
interioridade psíquica quanto no internamento físico (grifos nossos).
Portanto, o “lado de fora”
do mundo moderno civilizado ao qual são destinados os indivíduos situados na
alteridade do saber dominante é representado tanto pela escola quanto pela
prisão e pelos hospitais, pelo País Pega-Trouxas, pelo País das Brincadeiras,
pela mendicância e marginalidade do Gato e da Raposa e pelo destino de Pavio,
que morre de tanto trabalhar por não ter frequentado a escola. O espaço da
alteridade do Ocidente, ocupado no conto prioritariamente pelo personagem
Pinóquio e pelos representantes do estado de natureza, habitantes das zonas
selvagens que o assediam, é vigiado pelos olhos, atentos aos detalhes, do
panóptico moderno representado pelos policiais, guardas e guardiões que buscam
conduzi-lo à civilização enquanto é tempo, enquanto dura a sua infância,
enquanto ele ainda não se perdeu, protegendo-o assim nas zonas civilizadas, nas
ilhas de inclusão, para que Pinóquio, com os poucos incluídos pela “democracia”
do contrato social, esteja a salvo das zonas selvagens, dos arquipélagos de
exclusão criados pelo fascismo social, aos quais é relegado um enorme
contingente da população do planeta.
Longe de esgotarmos esse
instigante debate, pudemos perceber, por meio deste trabalho que se propôs a
efetivar uma análise do conto moderno As aventuras de Pinóquio, de Collodi
(2004[1883]), com base na crítica ao paradigma dominante de Sousa Santos
(2008), o quanto o selvagem e a natureza, enquanto lugares da alteridade do Ocidente,
encontram-se representados na infância personificada no personagem principal
desse conto, e o quanto o discurso hegemônico do saber dominante é propagado
pela escola, mecanismo disciplinar que se propõe a retirar Pinóquio do estado
natural e das zonas selvagens e o inserir nas zonas civilizadas.
A pesquisa bibliográfica
possibilitou-nos uma conceituação da alteridade do Ocidente, do contrato social
e do fascismo social a partir de Sousa Santos (2008), dos mecanismos
disciplinares vinculados ao saber e ao poder modernos, com base em Foucault
(1968, 1987), assim como a contextualização do conto com relação aos elementos
históricos e sociais vinculados às instituições: infância, escola e 189 literatura
infantil, fundamentada em Zilberman (2003) e Áries (1981). As categorias
levantadas a partir da nossa pesquisa bibliográfica permitiram a análise do
conto vinculando-o aos seus aspectos discursivo, social e histórico,
levando-nos a uma melhor compreensão dessa via de perpetuação da segregação
social e de subalternização de saberes e fazeres outros que, por intermédio da
educação, vem sendo propagada e perpetuada por meio da literatura infantil e da
escola, e nos vem sendo transmitida desde a mais tenra infância.
REFERÊNCIAS
ARIÈS, P. História social da criança e da família. Rio de Janeiro: Livros
Técnicos e Científicos Editora S. A., 1981.
CHARLOT, B. A mistificação pedagógica. Rio de Janeiro: Zahar, 1983.
COELHO, N. N. Panorama histórico da literatura infantil/ juvenil: das
origens indoeuropéias ao Brasil contemporâneo. São Paulo: Quíron, 1985.
COLLODI, C. As aventuras de Pinóquio. São Paulo: Paulinas, 2004.
COLLODI, C. [1883]. Le avventure di Pinocchio: storia di un burattino.
Firenze: Giunti Gruppo Editoriale, 2001.
DELEUZE, G. Foucault. São Paulo: Brasiliense, 1988.
FOUCAULT, M. As palavras e as coisas: uma arqueologia das ciências
humanas. Lisboa: Portugália Editora, 1968.
FOUCAULT, M. Vigiar e punir: história da violência nas prisões. Petrópolis:
Vozes, 1987.
GÓES, L. P. Introdução à literatura infantil e juvenil. São Paulo: Pioneira,
1984.
SOUSA SANTOS, B. de. A gramática do tempo: para uma nova cultura
política. São Paulo: Cortez, 2008.
ZILBERMAN, R. A literatura infantil na escola . São Paulo: Global,
2003.
Fabiano de Oliveira Moraes, A representação da infância em Pinóquio: a propagação
As Aventuras de Pinóquio (Collodi, 2004 [1883])
Um pedaço de madeira que
falava foi dado a Gepeto. Com ele construiu um boneco atrevido e impertinente
que logo no primeiro dia fugiu de casa, levando seu “pai” a ser preso. Surgiu o
Grilo Falante que lhe deu algumas lições de moral, mas Pinóquio se recusou a
escutá-las e disse que iria fugir para não ter que ir à escola. O grilo lhe respondeu
que assim ele se tornaria um burro e que o seu destino seria o hospital ou a
cadeia. Pinóquio matou o grilo, depois se viu sozinho e com fome e se
arrependeu, saindo a pedir pelas ruas e voltando ainda com fome e encharcado,
queimando os pés em seguida enquanto se secava em um braseiro. Gepeto ao voltar
da prisão deu a sua comida a Pinóquio, que prometeu que iria estudar e se
comportar. Gepeto lhe fez novos pés e uma roupa de papel, e vendeu o seu casaco
para comprar-lhe uma cartilha nova. Pinóquio, no caminho para a escola, vendeu
sua cartilha para ir ao teatro de marionetes, onde foi reconhecido pelos outros
bonecos de madeira. Come-fogo, o diretor do teatro, ameaçou queimar Pinóquio,
mas, compadecido por ele ter um pai, deu-lhe cinco moedas de ouro para que ele
levasse para Gepeto. Pinóquio, ao regressar com a intenção de comprar um novo
casaco para o pai e uma nova cartilha para si, foi enganado por uma raposa que
fingia ser manca e por um gato que se fazia de cego. Eles se disfarçaram e
tentaram roubar Pinóquio, que fugiu para a casa de uma menina de cabelos azuis,
mas foi alcançado e enforcado pelos assassinos, que voltariam no dia seguinte
para pegar as moedas na sua boca quando ele finalmente estivesse morto. Mas,
antes que ele morresse, a menina (na verdade uma fada) o conduziu para um
quarto onde animais médicos o atenderam, entre eles um Grilo Falante, que
apontou os defeitos do boneco. Este chorou arrependido, mas recusou-se a tomar
o remédio amargo que lhe traria a cura, pedindo açúcar à fada e prometendo, em
vão, que tomaria o remédio. Continuou mentindo para a Fada e o seu nariz cresceu,
mas depois, por ordem da Fada, pica-paus bicaram até o seu nariz voltar ao
normal. Pinóquio depois de curado seguiu ao encontro de Gepeto, mas no caminho
encontrou a Raposa e o Gato, que lhe convenceram a plantar as moedas para que
nascesse uma árvore de dinheiro. Ele enterrou as moedas na cidade dos
Pega-Trouxas e os dois as roubaram, mas ao protestar, Pinóquio foi preso na
cidade. No caminho ele viu uma lápide que anunciava a morte da Fada, Pinóquio
chorou e uma pomba apareceu dizendo que Gepeto havia construído uma barca para
procurá-lo no mar. Ao chegar à praia, Gepeto já estava em alto mar e
desapareceu em meio às ondas. Pinóquio lançou-se ao mar, nadando por toda a
noite até chegar a uma praia e caminhar até a Cidade das Abelhas Trabalhadoras,
onde todos trabalhavam. Ele não gostou do lugar por não gostar de trabalhar e
pediu dinheiro às pessoas, que lhe ofereceram moedas em troca de trabalho, mas
ele se recusou inventando desculpas. Até que uma mulher lhe deu água e prometeu
que se ele a ajudasse ganharia comida e doces. Ele, a contragosto, a ajudou,
percebendo, ao chegar a sua casa, que a ela era a Fada. Ela o adotou como seu
filho e ele foi para a escola, aplicou-se nos estudos, mas se envolveu com
colegas pouco dedicados que o convidaram para faltar aula e irem juntos à praia
para que vissem a grande baleia que, como suspeitava Pinóquio, poderia ter engolido
seu pai. Mas na praia não havia baleia nenhuma e os meninos, sete no total,
ameaçaram e investiram contra Pinóquio. Como era difícil vencer o boneco, eles
lançaram nele seus livros, acertando um livro enorme e pesado em um dos meninos
que quase morreu. Pinóquio se arrependeu de ter seguido os colegas que fugiram
deixando o garoto que estava ferido com Pinóquio. Chegaram dois policiais e levaram
Pinóquio preso, deixando o menino ferido aos cuidados dos pescadores. Em um
breve descuido dos guardas o boneco fugiu e foi para a casa da Fada, que o
perdoou mais uma vez. Ele jurou que iria estudar e se comportar e tornou-se o
melhor aluno de sua turma, mas quando faltava apenas um dia para que fosse
transformado em um menino de verdade, partiu escondido com seu amigo Pavio para
o País dos Brinquedos, um lugar sem escolas, sem professores, sem livros, sem
dias letivos e com férias eternas onde as crianças passavam o dia brincando e
se divertindo, e escreviam com erros grama- ticais. Pinóquio foi levado para
esse lugar com outros meninos em uma carroça conduzida por um homem e puxada
por burros que calçavam botas. Um dos burros tentou alertá-lo, mas mesmo assim
ele prosseguiu. Depois de cinco meses de diversão, cresceram nele ore- lhas de
burro e ele se arrependeu, buscando Pavio por considerá-lo culpado por tudo,
mas ambos, ao se encontrarem, transformaram-se em burros dos pés à cabeça.
Pavio foi vendido para um lavrador e Pinóquio para uma companhia de palhaços,
na qual lhe ensinaram a dançar e saltar. Na sua primeira apresentação ele viu a
Fada na plateia, mas ao chamar por ela, soltou um zurro e foi chicoteado pelo treinador.
Quando a procurou novamente, ela havia desaparecido e a plateia aguardava o seu
número de saltar por entre argolas, mas ele tropeçou e ficou manco, sendo
revendido para um homem que usaria a sua pele para fazer um tambor. O homem
amarrou uma pedra ao pescoço do burro e o lançou ao mar para que ele morresse,
mas ao puxá-lo encontrou um boneco em seu lugar, pois os peixes, ao comerem
suas orelhas, seu rabo, sua pele e sua carne, o libertaram. Pinóquio saltou
pelo mar e nadou até ser engolido pela Baleia, embora uma cabritinha azul (a
Fada) tenha tentado salvá-lo, estendendo-lhes patas de cima de um rochedo.
Dentro da Baleia Pinóquio encontrou seu pai, que havia sido engolido dois anos
antes e, juntos, fugiram pela boca da Baleia quando esta adormeceu. Pinóquio
lançou-se na água e nadou com Gepeto agarrado aos seus ombros. Já em terra firme,
encontraram o Gato, que tinha ficado cego, e a Raposa, que ficou com um lado
paralisado, pedindo esmolas. Pinóquio se recusou a ajudá-los, dizendo que se
estavam pobres mereciam isso. Chegaram a uma cabana e foram recebidos pelo
Grilo Falante, que havia ganhado a casa da cabra azul (a Fada, que havia
partido pensando que nunca mais encontraria o boneco). Pinóquio saiu em busca
de um copo de leite para o seu pai, que estava muito fraco, aceitando trabalhar
na cisterna da horta de um lavrador em troca do leite, pois o burrinho que
fazia o serviço para o homem estava morrendo. Pinóquio quis ver o burrinho e
constatou que se tratava de Pavio, que morreu minutos depois. O boneco levou o
leite para o seu pai e a partir daquele dia trabalhou por cinco meses em troca
de um copo de leite por dia para Gepeto. Aprendeu a fazer cestos e aumentou seu
ordenado, exercitando também a leitura e a escrita. Um dia, ao sair para
comprar roupas novas, encontrou-se com uma lesma que disse que a Fada estava
hospitalizada e sem dinheiro para se alimentar. Pinóquio deu todo o dinheiro
que possuía para que fosse levado à Fada e em seguida aumentou o ritmo de
trabalho diário para que pudesse mantê-la.
Depois de trabalhar
bastante e até muito tarde, ele adormeceu e sonhou com a Fada a beijá-lo.
Quando acordou, viu que havia se transformado em um menino de verdade, com
roupas novas e com dinheiro no bolso (o dinheiro restituído pela Fada). Gepeto estava
curado e tudo isso se devia aos méritos e às virtudes de Pinóquio. Este, depois
de se transformar em menino, viu um boneco de madeira apoiado em uma cadeira e
fez o seguinte comentário, com que se encerra a história: “Como eu era ridículo
quando eu era um boneco! E como eu estou contente de ter me tornado agora um
bom menino!” (COLLODI, 2004, p. 201).
Fabiano de Oliveira Moraes, A representação da infância em Pinóquio: a propagação
Pinóquio na literatura infantil moderna
Se a literatura infantil
do século XVII caracterizou-se, como afirmam Coelho (1985), em Panorama
histórico da literatura infantil/juvenil, e Góes (1984), em Introdução à
literatura infantil e juvenil, pela adaptação de obras clássicas e de
contos populares, sendo seus títulos de maior vulto os escritos por franceses:
La Fontaine, Perrault, Mme. D’Aulnoy e Fénelon, o século XVIII foi marcado pelo
predomínio de romances de viagens extraordinárias e de aventuras de energia
vital, que seriam lidos por crianças e jovens, tendo na Inglaterra dois dos seus
maiores representantes: Robinson Crusoé (1719), de Daniel Deföe, e Viagens
de Gulliver (1726), de Jonathan Swift, o primeiro deles foi considerado um
símbolo da civilização europeia enfrentando e sobrepujando a selvagem natureza
americana.
Entre o período clássico e
a Modernidade, na divisão proposta por Foucault (1968) [Foucault (1968), em sua
arqueologia das ciências humanas, propõe uma divisão histórica em três
períodos: até a Renascença (anterior ao século XVI), período clássico (séculos
XVII e XVIII) e Modernidade (a partir do século XIX), destacando uma fase de
transição ou descontinuidade entre o período clássico e a Modernidade de 1875 a
1825.]em As palavras e as coisas, (de 1775, quando finda o clássico e
ocorre um período de transição, ao início da Modernidade em 1825), temos, por
um lado, dando prosseguimento às novelas de aventuras, o “[...] representante
anedótico desta [linha temática] [...] o Barão de Munchhausen, (que realmente
foi um oficial alemão) [...]” (GÓES, 1984, p. 85), com duas primeiras versões
distintas, uma escrita em 1785 por Rudolf Erich Raspe, e outra em 1786 por
Gottfried August Bürger. No entanto, a partir de 1800, conforme observa Coelho
(1985), as novelas de aventura se subdividem em três linhas (aventuras de fundo
histórico, aventuras de energia vital e novelas de cavalaria). Ivanhoé (1820),
de Walter Scott, destaca-se entre as narrativas de aventura. A linha dos contos
maravilhosos tem como maior representante, nessa fase, a coletânea dos contos
de Grimm, lançada entre 1812 e 1822.
A partir de 1825, ano que
para Foucault (1968) marca o início do período moderno, no âmbito da
novelística de aventuras, teríamos, segundo Coelho (1985), a continuidade das
três linhas surgidas no período de transição, uma de fundo histórico (seguindo
a tendência de Ivanhoé, em 1820, de Walter Scott), representada por
títulos como: Notre-Dame de Paris (1831), de Vitor Hugo; e Os três
mosqueteiros (1844), de Alexandre Dumas. A segunda linha, seguindo o espírito
aventureiro da energia vital e da força de vontade, se destaca em obras tais
quais O último dos moicanos (1826), de Fenimore Cooper; Cinco semanas
em balão (1861), Viagem ao centro da Terra (1864), Vinte mil
milhas submarinas (1869), A volta ao mundo em oitenta dias (1873),
entre outros, de Jules Verne (Júlio Verne); O livro da Jangal (1894) e Mowgli,
o menino lobo (1895), de Rudyard Kipling; O lobo do mar (1904), de
Jack London; e Tarzã dos macacos (1914), de Edgard Rice Burroughs. A
terceira linha representa, na forma de literatura de cordel, uma retomada das
novelas de cavalaria medievais.
Surgem ainda, nesse
contexto, as narrativas policiais, que foram muito bem recebidas pelo público
jovem e das quais Edgar Allan Poe é considerado precursor, destacando-se sua
obra Os crimes da rua Morgue, escrita em 1841.
Ainda no século XIX vêm à
tona as narrativas do realismo-maravilhoso que, como define Coelho (1985, p.
126), “[...] decorrem no mundo real, que nos é familiar ou bem conhecido, e no
qual irrompe, de repente, algo de mágico ou de maravilhoso […] e passam a
acontecer coisas que alteram por completo as leis ou regras vigentes no mundo real.”
(grifos nossos). Os maiores representantes dessa tendência são Lewis Carrol,
com Alice no país das maravilhas (1865) e Alice através do espelho e
o que Alice encontrou por lá (1872); Carlo Collodi, com As aventuras de
Pinóquio (1883); e James Barrie, com Peter Pan (1904). O livro As
aventuras de Pinóquio (Le avventure di Pinocchio), da autoria de
Carlo Collodi, foi publicado pela primeira vez em 1883, na Itália. Utilizamos
como fonte textual de nossa análise a tradução de Áurea Marin Burocchi
publicada pela editora Paulinas (COLLODI, 2004[1883]) feita a partir do
trabalho de revisão e organização de Ornella Castellani Polidori que, em 1983,
publicou uma edição crítica com base em vários manuscritos revisados pelo
próprio Collodi desde a primeira publicação em 1883 até o ano de sua morte:
1890. Para efeito de conferência com o original em italiano, consultamos inúmeras
vezes, para o resumo a seguir delineado e para o nosso procedimento de análise,
a reedição da primeira publicação de 1883 (COLLODI, 2001[1883]).
Com a intenção de
favorecermos a compreensão, por parte do leitor, da análise por nós procedida,
apresentamos um largo resumo no qual destacamos os pontos por nós considerados
relevantes, sabedores de que o livro, em suas 201 páginas, relata uma
quantidade enormemente maior de detalhes e passagens.
Fabiano de Oliveira Moraes, A representação da infância em Pinóquio: a propagação
ESCOLA E LITERATURA INFANTIL ENQUANTO FERRAMENTAS DE CONTROLE DA INFÂNCIA
Para Zilberman (2003), no
contexto anteriormente destacado, a literatura infantil, reproduzindo o mundo
adulto, transmite a norma vigente de acordo com a visão adulta, ocupando
exatamente os espaços nos quais os maiores estão impedidos de interferir, tais
como os momentos de lazer e fantasia das crianças. A obra, prestando-se a essa
tarefa, veicula padrões de comportamento e valores por meio da censura, por
parte do narrador, às ações dos personagens infantis. Dessa forma,
[...] os fatores estruturais de um texto de ficção –
narrador, visão de mundo, linguagem – podem-se converter no meio por intermédio
do qual o adulto intervém na realidade imaginária, usando-a para incutir sua
ideologia. […] o texto se revela um manual de instruções, tomando o lugar da
emissão adulta, mas não ocultando o sentido pedagógico. (ZILBERMAN, 2003, p.
23-24)
Escola e literatura
infantil, portanto, servem ao sistema disciplinar em voga desde então. “Para
definir esse sistema, distinguiremos suas três características principais: a
vigilância constante, a delação erigida em princípio de governo e em
instituição, e a aplicação ampla de castigos corporais.” (ARIÈS, 1981, p. 180).
A principal diferença entre a criança e o adulto é acentuada justamente na sua
fraqueza, faz com que a primeira seja “[...] rebaixada ao nível das camadas
sociais mais inferiores.” (ARIÈS, 1981, p. 181).
Para Zilberman (2003), é
justamente quando a literatura infantil torna-se instrumento de doutrinação
ideológica utilizado no contexto escolar que as forças de ambas as instituições
se assomam no sentido de envolver a criança (colocada em uma situação de dependência
e fragilidade) com os comportamentos e normas sociais que esta deve assumir e cumprir.
Fabiano de Oliveira Moraes, A representação da infância em Pinóquio: a propagação
e a perpetuação do discurso hegemônico por meio da literatura infantil e da escola
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