Ponto de vista em Romeu e Julieta

O ponto de vista da peça é compartilhado entre os dois amantes. Na primeira metade da obra, Romeu é o ponto de vista dominante. Passamos a maior parte do tempo com ele, e ele é a personagem que mais faz para avançar na ação. Quando o conhecemos, está desesperado com o amor não correspondido de Rosalina. Como vemos, a sua decisão de participar na festa dos Capuletos do ponto de vista dele, sabemos que espera encontrar Rosalina. Da mesma forma, vemos Julieta em casa com sua mãe e sua enfermeira, discutindo um possível casamento com Páris. Como Romeu, ela planeia participar na festa para conferir um possível companheiro. Ao apresentar o público a cada personagem antes de se conhecerem, a peça permite-nos ver quem eles são como indivíduos e como são mudados pelo amor. Romeu, inicialmente, parece mais apaixonado pela ideia de amor do que a própria Rosalina, enquanto Julieta parece hesitar em se apaixonar, dizendo que o casamento "é uma hora com a qual eu não sonho".

Na segunda metade da peça, o ponto de vista de Julieta torna-se o dominante. Agora, é ela quem avança na ação, traçando um plano para evitar o seu casamento com Páris. Nas cenas posteriores, passamos mais tempo com Julieta do que com Romeu: ele não aparece no Ato IV. Julieta também tem mais solilóquios do que ele, por isso temos maior acesso a seus pensamentos e sentimentos internos à medida que a história do casal passa de romântica para trágica. Como vemos muita ação através do ponto de vista de Julieta e ouvimos muitos dos seus pensamentos internos, acreditamos que seu amor por Romeu é autêntico e ela está disposta a fazer qualquer coisa para sustentar esse amor. Ao dar-lhe tanta vontade na parte posterior da peça, Shakespeare retrata Julieta como uma personagem igualmente poderosa e importante como Romeu. O ponto de vista compartilhado da peça ajuda o público a entender que o enredo é dirigido por ambas as personagens agindo juntas em busca de um objetivo comum, em vez de uma personagem masculina perseguindo uma personagem feminina que eventualmente concorda.

Várias personagens de Romeu e Julieta oferecem contrapontos ao ponto de vista dos amantes. A inteligência e o carisma de Mercúcio convidam o público a compartilhar a sua visão cínica de amor e romance. Enquanto os amantes acreditam que o seu amor é puro e importante, Mercúcio acredita que, na realidade, o amor se resume ao desejo sexual. Como nos sentimos próximos do ponto de vista de Mercúcio, ficamos aborrecidos quando ele é morto e simpatizamos com o desejo de Romeu de vingar a sua morte. O ponto de vista de Frei Lourenço também oferece uma perspetiva sobre as paixões extremas das outras personagens da peça. Os seus discursos calmos, bem fundamentados e equilibrados, mostram-nos até que ponto as outras personagens da peça foram varridos pela paixão. Os seus discursos também são longos, medidos e um pouco aborrecidos. Enquanto ele fala, desejamos voltar à emoção da paixão dos amantes. Como Frei Lourenço é um homem religioso, o contraste entre o seu ponto de vista e o dos amantes sugere que a paixão é uma tentação, e à qual nós mesmos somos vulneráveis.

Classificação de Romeu e Julieta

Romeu e Julieta é oficialmente classificado como uma tragédia, mas em alguns aspetos a peça desvia-se do género trágico. Ao contrário de outras tragédias shakespearianas, como Macbeth, Rei Lear e Júlio César, Romeu e Julieta não se preocupam com uma personagem nobre cujas ações tenham consequências generalizadas. Em vez disso, a história descreve o amor entre dois adolescentes comuns. Outra maneira importante de Romeu e Julieta se desviar de outras tragédias shakespearianas é que não se pode dizer que as personagens principais cometem um erro fatal que leva à sua morte. Romeu mata Tebaldo não por causa de uma falha dentro de si, mas por causa da luta violenta que se espalha por Verona. Ele próprio não é responsável pela luta, um "rancor antigo" que já existia muito antes de a peça começar. O assassinato de Tebaldo por Romeu é impulsivo, mas o ato não revela uma falta mais profunda na sua personagem. Pelo contrário, o assassinato é externamente motivado pelas suas circunstâncias. Da mesma forma, ao tirar a própria vida, Julieta age com imprudência, mas as suas ações não podem ser descritas como um erro conduzido pela personagem, mas como uma resposta às circunstâncias desesperadoras em que ela se encontra.

Romeu e Julieta não apenas se desvia, de muitas maneiras, do género trágico, mas os dois primeiros atos da peça são estruturados muito mais como uma comédia. As comédias de Shakespeare geralmente apresentam amantes sendo mantidos separados por figuras de autoridade equivocadas, assim como o amor de Romeu e Julieta é frustrado pelos seus pais rivais. O jogo de palavras sugestivo é outro traço comum da comédia shakespeariana. Romeu e Julieta abre com Gregório e Sansão fazendo piadas obscenas sobre ereções e virgindade. O espírito de diversão impertinente é sustentado pelas piadas de Romeu e Benvólio na próxima cena, bem como pela conversa desagradável da enfermeira na cena três. Finalmente, as comédias de Shakespeare geralmente envolvem disfarces, como quando Romeu coloca uma máscara para assistir ao baile dos Capuletos. Somente o prólogo da peça, que avisa que os amantes estão "marcados para a morte", impede o público de assumir que a peça seguirá convenções cómicas e terminará com os protagonistas felizes, no casamento.

No entanto, uma vez que Romeu mata Tebaldo no Ato II, cena um, o clima muda, e não podemos confundir a peça com nada além de tragédia. Nas comédias de Shakespeare, as ações das personagens têm consequências pouco duradouras. O assassinato de Tebaldo por Romeu tem um tremendo impacto não apenas para Romeu e Julieta, mas para as suas comunidades. O assassinato de Tebaldo também eleva o risco da disputa entre Montecchios e Capuletos, já que Tebaldo era primo de Julieta. Depois que Romeu tem o sangue de Tebaldo nas mãos, sabemos que a sua história não pode terminar feliz. Embora o assassinato de Tebaldo por Romeu não seja motivado por uma falha trágica, o ato é um erro de julgamento. Romeu então agrava esse erro matando Páris fora do túmulo de Julieta. Em todas as tragédias de Shakespeare, os protagonistas que cometem assassinato acabam mortos como resultado das suas ações, e Romeu não é exceção. As tragédias shakespearianas geralmente terminam com a morte do protagonista, que restaura a harmonia da comunidade. Em Romeu e Julieta, a morte dos dois protagonistas – o que Capuleto chama de "maus sacrifícios por nossas inimizades" – fornece o catalisador para as famílias em guerra deixarem de lado a sua luta e repararem a comunidade.

Traduzido de SparkNotes

Motivos de Romeu e Julieta

Imagens claras / escuras

Um dos motivos visuais mais consistentes da peça é o contraste entre claro e escuro, geralmente em termos de imagens noturnas / diurnas. Esse contraste não tem um significado metafórico específico – a luz nem sempre é boa e a escuridão nem sempre é má. Pelo contrário, claro e escuro são geralmente usados para fornecer um contraste sensorial e sugerir alternativas opostas. Um dos exemplos mais importantes desse motivo é a longa meditação de Romeu sobre o sol e a lua durante a cena da varanda, na qual Julieta, metaforicamente descrita como o sol, é vista como banindo a "lua invejosa" e transformando a noite em dia. Um embaçamento semelhante da noite e do dia ocorre nas primeiras horas da manhã, após a única noite dos apaixonados juntos. Romeu, forçado a sair para o exílio pela manhã, e Julieta, não querendo que ele saia do quarto dela, tentam fingir que ainda é noite e que a luz é realmente escuridão.

Pontos de vista opostos

Shakespeare inclui numerosos discursos e cenas em Romeu e Julieta que sugerem maneiras alternativas de avaliar a peça. Shakespeare usa dois dispositivos principais a esse respeito: Mercúcio e os serviçais. Mercúcio coloca constantemente os pontos de vista de todas as outras personagens em jogo: ele vê a devoção de Romeu ao amor como uma espécie de cegueira que o rouba de si. Da mesma forma, vê a devoção de Tebaldo à honra como cega e estúpida. A sua punição e o discurso da Rainha Mab podem ser interpretados como uma subcotação de praticamente toda paixão evidente na peça. Mercúcio serve como crítico dos delírios de retidão e grandeza mantidos pelas personagens ao seu redor.

Onde Mercúcio é um nobre que critica abertamente outros nobres, as opiniões oferecidas pelos criados na peça são menos explícitas. Há a enfermeira que perdeu o bebé e o marido, o servo Pedro que não sabe ler, os músicos que se preocupam com os salários perdidos e os almoços, e o farmacêutico que não se pode dar ao luxo de fazer a escolha moral, as classes mais baixas apresentam um segundo mundo trágico para combater o da nobreza. O mundo dos nobres está cheio de grandes gestos trágicos. O mundo dos servidores, em contraste, é caracterizado por necessidades simples e mortes precoces causadas por doenças e pobreza, em vez de duelos e grandes paixões. Onde a nobreza quase parece divertir-se com a sua capacidade de drama, a vida dos criados é tal que eles não podem arcar com tragédias do tipo épico.

Análise do enredo de Romeu e Julieta

Romeu e Julieta é uma peça sobre o conflito entre o amor das personagens principais, com o seu poder transformador, e a escuridão, o ódio e o egoísmo representados pelo feudo das suas famílias. Os dois amantes adolescentes, Romeu e Julieta, apaixonam-se na primeira vez em que se veem, mas a briga das suas famílias exige que continuem sendo inimigos. Ao longo da peça, os poderosos desejos dos amantes chocam diretamente com o ódio igualmente poderoso das suas famílias. Inicialmente, podemos esperar que os amantes provem a força unificadora que une as famílias. Se a peça fosse uma comédia, as famílias veriam a luz da razão e resolveriam a sua disputa, Romeu e Julieta teriam um casamento público e todos viveriam felizes para sempre. Mas a disputa entre Montecchio e Capuleto é poderosa demais para os amantes vencerem. O mundo da peça é um lugar imperfeito, onde a liberdade de tudo, exceto o amor puro, é uma meta irrealista. Por fim, as personagens que amam resolvem a disputa, mas pelo preço de suas vidas.

Romeu e Julieta começam a peça encurralados por seus papéis sociais. Romeu é um jovem que deve perseguir mulheres, mas escolheu Rosalina, que jurou permanecer virgem. A maneira como Romeu fala sobre ela sugere que ele está desempenhando um papel em vez de sentir uma emoção verdadeira e dominadora. Ele expressa a sua frustração através de clichés que fazem o seu primo Benvólio rir dele. Também se espera que Romeu fique entusiasmado com a disputa com os Capuletos, mas ele considera-a tão miserável quanto o seu amor: Quando encontramos Julieta, ela está no seu quarto, fisicamente presa entre a enfermeira e a mãe. Enquanto jovem, o seu papel é obedientemente esperar que os seus pais a casem com alguém. Quando a mãe anuncia que Páris será o futuro marido de Julieta, a resposta de jovem é obediente, mas sem entusiasmo. Essas cenas iniciais revelam as personagens de Romeu e Julieta e apresentam os temas do amor, sexo e casamento que dominam o restante da peça.

O incidente que desencadeia a trama é a decisão de Romeu de participar na festa dos Capuletos. Essa decisão é a primeira tentativa dele de se libertar do papel que o restringe. Benvólio aconselhou-o a superar Rosalina dando atenção a outras mulheres. Ao ir para a casa dos Capuletos, Romeu também está temporariamente ignorando o seu papel social como Montecchio, que deve lutar com os Capuletos. Infelizmente, Tebaldo vê a presença de Romeu como uma "intrusão" e jura vingança: "essa intrusão deve / agora parecer doce, converter-se em um pouco de irritação". A raiva de Tebaldo aumenta as apostas para a presença de Romeu na festa e prenuncia o seu eventual duelo. Na linha seguinte, depois da saída de Tebaldo, Romeu e Julieta encontram-se. Agora Romeu corre riscos igualmente altos se ficar ou se sair da festa. Se ele ficar, corre o risco da ira de Tebaldo, mas, se for embora, não terá mais tempo com Julieta. Ele arrisca a sua vida por amor, estabelecendo os altos riscos do relacionamento dos amantes. Quando Romeu e Julieta conversam, reforçam a extraordinária singularidade do seu novo amor, usando a linguagem religiosa de "peregrinos", "santos" e "orações", sugerindo que o seu amor escapará das limitações terrenas.

Após a festa, Romeu volta para encontrar Julieta. O amor deles dá aos dois amantes uma sensação de liberdade. Romeu parece estar voando com as "asas leves do amor". Julieta sente que o seu amor é "tão ilimitado quanto o mar". Ela acredita que o amor pode libertar os dois das suas famílias (II, 2). Na cena seguinte, encontramos Frei Lourenço, que nos lembra que, por mais que algo pareça bom, nunca pode ser totalmente imaculado pelo mal (II,3). No final da cena, no entanto, até o frade é tomado pela excitação dos amantes. Ele acredita que o amor deles pode acabar com a disputa entre Montecchio e Capuleto, e concorda em os casar. As próximas cenas são mais uma comédia shakespeariana do que uma tragédia. Mercúcio e a enfermeira fazem piadas obscenas. Romeu e Julieta apresentam um plano astuto para se casar sob o nariz de seus pais. Parece que a luta entre as suas famílias realmente pode acabar. No final do segundo ato, os amantes casam-se.

Assim que os amantes se casam, felizes, a peça muda de comédia para tragédia. Tebaldo ainda procura vingança pela decisão de Romeu de assistir ao baile dos Capuletos. Romeu, acreditando-se livre da luta pelo seu casamento secreto com Julieta, recusa-se a lutar contra Tebaldo. Mas a liberdade de Romeu é uma ilusão. Tebaldo provoca Mercúcio e este desafia-o. Eles lutam e Mercúcio morre. Agora, o dever de Romeu com seus novos sogros, os Capuletos, entra em conflito com o seu dever de vingar a morte do amigo. Romeu mata Tebaldo. Embora tenha sido provocado para o assassinato e tivesse sido morto se não tivesse matado primeiro, ele não é mais uma personagem inocente e sem culpa. Agora parece improvável que Romeu e Julieta possam viver felizes juntos. Romeu é banido de Verona. Antes de partir, ele e Julieta passam a primeira e a última noite juntos. A cena é agridoce e comovente. porque eles sabem que logo se separarão, e a plateia entende que esse pode ser o último momento em que os amantes se veem vivos. Ao amanhecer, Romeu e Julieta tentam acreditar que a manhã ainda não chegou, pois o novo dia traz apenas tristeza (3.5).

Nas cenas finais, Romeu e Julieta estão mais presos do que nunca. Nenhuma das personagens pode voltar a ser quem era antes de se conhecerem, mas a possibilidade de estarem juntos é muito pequena. A situação parece impossível, e a realidade intromete-se por todos os lados. Para Romeu, a realidade toma a forma da sua expulsão para Mântua. Para Julieta, a realidade é o casamento iminente com Páris. Os destinos separados dos dois amantes aproximam-se. Numa tentativa desesperada de escapar do seu casamento com Páris, Julieta finge a sua própria morte, usando uma poção para dormir dada por Frei Lourenço. A realidade intromete-se mais uma vez num surto de peste em Mântua, o que impede Romeu de receber a notícia de que Julieta está apenas dormindo. Romeu corre para o túmulo dela, onde encontra Páris. Romeu, rendendo-se às circunstâncias que o prenderam no seu papel trágico, mata o oponente, entra no túmulo de Julieta e mata-se momentos antes de ela acordar. Quando Julieta encontra Romeu morto, apunhala-se com a sua adaga. Ao matar-se, os amantes aceitam que estão presos pelo destino. Ao mesmo tempo, escapam do mundo que os manteve separados.

Tradução de SparkNotes

O tom de Romeu e Julieta

O tom de Romeu e Julieta é favorável à situação dos jovens amantes. O peso igual que a peça dá ao desejo sexual e ao amor eterno sugere uma atitude realista e benevolente em relação à sua história. Na época em que a peça foi escrita, o beijo no palco era raro e polémico, mas Romeu e Julieta beijam-se com frequência. A abertura sexual de Julieta teria sido especialmente chocante para o público contemporâneo. Ela tem apenas treze anos, mas ouvimo-la ansiando pela sua noite de núpcias. No entanto, o seu caráter é apresentado com simpatia. O tom da peça sugere que o sexo é uma parte natural e inevitável da vida das personagens, independentemente da idade ou do sexo. Mercúcio entrega-se ao jogo de palavras de cariz sexual em praticamente todos os seus discursos. Às vezes, a enfermeira nem percebe o significado sexual secundário das suas falas. O tom de franca aceitação dos factos da vida ajuda-nos a simpatizar com os amantes, que são obrigados a quebrar importantes regras sociais pela força de seu desejo.

O tom da peça não é apenas um julgamento sobre os desejos sexuais das personagens, mas é comemorativo da história de amor central entre Romeu e Julieta. Embora as personagens possam inicialmente parecer frívolas, sugerindo que devemos ver o seu amor com ceticismo, a profundidade e a validade da sua paixão logo se estabelecem. Enquanto Julieta se preocupa em ser percebida como "leve" ou promíscua, por se apaixonar por Romeu tão rapidamente, o tom da peça sugere que o amor de ambos é sério, e ambos são personagens admiráveis. As tragédias tradicionalmente apresentam figuras nobres como reis ou generais, mas Shakespeare escolheu dois adolescentes comuns para a peça, sugerindo que a sua história é tão digna e importante quanto a de indivíduos mais célebres. Os amigos de Romeu e a família de Julieta valorizam as personagens, aumentando a sensação deles como dignos do nosso respeito. E a linguagem intensamente poética da cena da varanda e de outras cenas de amor elevadas implica que a situação dos amantes é de importância duradoura e deve ser levada a sério.

Embora sexo e amor sejam apresentados como forças naturais positivas em Romeu e Julieta, o tom da peça é altamente crítico da violência que destrói o amor das personagens. Violência, não sexo, leva ao fim trágico da peça. A obra começa com Sansão gabando-se de que é violento quando os seus sentimentos são despertados. Momentos depois, o primeiro duelo da peça começa. O duelo é a principal forma de violência em Romeu e Julieta: Mercúcio, Tebaldo e Páris morrerão em duelos. Esses duelos decorrem da disputa entre Montecchios e Capuletos. Vemos que o preço do violento desacordo entre as duas famílias é a morte desnecessária que causa muita dor e sofrimento na comunidade. A peça mostra-nos a tristeza que se segue à violência e à morte, e o tremendo remorso que as personagens sentem pela perda de vidas. Enquanto a peça termina com a sugestão de que a violência e a morte foram úteis para resolver a disputa entre as duas famílias, o preço dessa resolução é extremamente alto: a paz é "sombria"; " o sol, por pena, não mostrará a sua cabeça.”. O tom elegíaco do final da peça sugere que a dor da violência supera quaisquer benefícios potenciais.

Estilo de Romeu e Julieta

Em Romeu e Julieta, as personagens esforçam-se para expressar a pureza do seu amor, mas a peça vincula constantemente termos opostos para mostrar que, mesmo a experiência mais poderosa, é sombreada pelo seu oposto. Quando Romeu tenta descrever o brilho da beleza de Julieta, descreve a escuridão que a destaca: "ela fica na bochecha da noite / como uma joia rica no ouvido de uma etíope". Julieta retribui o elogio fazendo um contraste semelhante: "deitarás nas asas da noite / mais branca que a neve nas costas de um corvo". Na peça, o brilho nunca pode ser totalmente livre de trevas, assim como o amor dos heróis nunca pode ser inteiramente livre do ódio das suas famílias. Cada momento do seu relacionamento é sombreado pelo seu oposto. A noite de núpcias também é o seu último momento juntos. O lugar onde eles finalmente se reúnem não é a primeira casa, mas uma tumba. No mundo de Romeu e Julieta, "todas as coisas mudam para o contrário". Os protagonistas estão fadados para o fracasso no seu objetivo de alcançar um amor puro, não apenas pelos seus papéis sociais, mas pela natureza da própria vida.

Romeu e Julieta tem o terceiro maior número de versos rimados entre as peças de Shakespeare. Como a rima envolve pares de palavras, a rima aponta para a importância de pares. Na peça, muitas dessas rimas aparecem em poemas de rima com 14 versos, chamados sonetos. Tanto o prólogo quanto a primeira reunião dos amantes são escritos como sonetos. Quando Romeu e Julieta namoram e brincam sobre a troca de beijos, trocam rimas. Quando Romeu diz: "Meus lábios, dois peregrinos corados, preparem-se / Para suavizar aquele duro com um beijo terno", Julieta responde: "Bom peregrino, você está errando a sua mão demais, / o que a devoção gentil mostra nisso ”. Na época de Shakespeare, a maioria dos sonetos era sobre o amor romântico idealizado, de modo que os sonetos de Romeu e Julieta enfatizam que essa é uma peça sobre ideais românticos. Mas, ao permitir que Julieta compartilhe o poema com Romeu, rimando as suas palavras com as dele, Shakespeare atualiza a forma, dando a cada membro do relacionamento o mesmo valor. Dessa maneira, o estilo da peça eleva o amor entre as duas personagens e moderniza uma forma tradicional de poesia.

Romeu e Julieta usam as imagens de estrelas, luas e sóis para enfatizar que o seu amor não é terrestre ou comum, mas a peça sempre nos lembra que, na verdade, as estrelas não estão do lado dos amantes. Para Romeu, "Julieta é o sol"; os seus olhos são "Duas das estrelas mais belas de todo o céu". Julieta imagina Romeu "cortado [...] em estrelinhas". No entanto, esses corpos celestes têm outro significado, mais sinistro. O final trágico da peça é astrologicamente marcado – "cruzou as estrelas" – desde o início. À medida que a peça avança, a linguagem das estrelas, luas e sóis refere-se menos ao amor dos heróis e mais ao seu destino trágico. No discurso final da peça, "O sol da tristeza não mostrará sua cabeça". Romeu e Julieta estão tão presos ao destino que até a linguagem que eles usam para comemorar o seu amor aponta para o facto de que estão condenados.

A linguagem que os amantes usam contrasta fortemente com a linguagem usada por Mercúcio e pelos outros jovens da peça, incluindo Romeu quando ele está com eles. No entanto, os jovens também são prejudicados e presos pela sua própria linguagem. Mercúcio e Romeu trocam piadas numa luta de vaivém, cada um tentando virar a piada do outro contra ele. Muitas dessas piadas, e de Mercúcio em particular, são sexuais. Essa agressão verbal com conotação sexual resulta diretamente na morte de Mercúcio. Este fica ofendido com o uso que Tebaldo faz da palavra "consorte", que ele considera uma acusação punitiva da homossexualidade. Mercúcio responde com uma piada agressiva, e o resultado é um duelo em que ele morre. O humor e o jogo de palavras que fazem de Mercúcio uma personagem de espírito livre também o prendem ao seu destino trágico.

Prosa E Verso

Como todas as tragédias de Shakespeare, Romeu e Julieta são escritos principalmente em verso branco. Shakespeare preferiu usar o verso quando estava abordando temas sérios, como os temas do amor condenado, rivalidade, suicídio e morte. Como o verso é mais estruturado e vinculado a regras do que a prosa, o verso adequa-se a uma peça sobre personagens presas pelo destino e pelas regras sociais. A outra razão pela qual Shakespeare usa o verso em Romeu e Julieta é que ele geralmente recorre ao verso para o discurso de personagens de alto status. A maioria das personagens da peça é nobre, então elas dirigem-se umas às outras em verso. No entanto, mesmo personagens de baixo status falam em verso quando o assunto é sério o suficiente. O farmacêutico fala em verso enquanto vende veneno a Romeu, e a enfermeira fala em verso quando relata a infância de Julieta, com os seus presságios do seu destino trágico.

A prosa, em Romeu e Julieta, geralmente marca o discurso cómico ou o de personagens de baixo status. A enfermeira, Pedro e os músicos costumam falar em prosa, porque são personagens cómicos e de baixo status. Mercúcio e Romeu usam principalmente o verso, mas costumam usar prosa quando trocam piadas. A prosa também pode marcar um discurso imprudente, e Mercúcio às vezes usa a prosa quando está sendo especialmente provocador. Benvólio inicia o Ato III, cena I, falando em verso, porque está a argumentar seriamente que é perigoso para ele e Mercúcio estar num lugar onde "os Capéis estão no exterior". Mercúcio argumenta de volta em prosa, o que nos mostra que ele está a ser imprudente. À medida que o seu encontro com Tebaldo aumenta, Mercúcio alterna entre o verso e a prosa.

Traduzido de SparkNotes

Seinfeld: Temporada 02 - Episódio 12

Rainha Mab

No Ato I, cena IV, Mercúcio faz um discurso deslumbrante sobre a fada rainha Mab, que cavalga a noite toda na sua pequena carroça, trazendo sonhos a quem dorme. Um dos aspetos mais dignos de nota do passeio da rainha Mab é que os sonhos que ela traz geralmente não destacam os melhores lados dos sonhadores, mas servem para confirmar quaisquer dos seus vícios – por exemplo, ganância, violência ou luxúria. Outro aspeto importante da descrição de Mercúcio da rainha Mab é que ela é um absurdo completo, embora vívido e altamente colorido. Ninguém acredita numa fada atraída por "um mosquito revestido de cinza" chicoteado com um osso de críquete. Por fim, vale a pena notar que a descrição de Mab e da sua carruagem é extravagante para enfatizar o quão pequena e insubstancial ela e os seus apetrechos são. A rainha Mab e a sua carruagem não apenas simbolizam os sonhos dos que dormem, mas também simbolizam o poder de despertar fantasias, devaneios e desejos. Através das imagens da rainha Mab, Mercúcio sugere que todos os desejos e fantasias são tão absurdos e frágeis quanto Mab, e que eles estão basicamente corrompendo. Esse ponto de vista contrasta fortemente com o de Romeu e Julieta, que veem seu amor como real e enobrecedor.

Morder o polegar

No Ato I, cena I, o bufão Sansão começa uma rixa entre Montecchios e Capuletos passando a unha do polegar por trás dos dentes superiores, um gesto insultuoso conhecido como morder o polegar. Ele envolve-se nessa exibição juvenil e vulgar porque quer brigar com os Montecchios, mas não quer ser acusado de começar a luta por fazer um insulto explícito. Por causa da sua timidez, ele prefere ser mais irritante do que desafiador. O ato de morder o polegar, como um gesto essencialmente sem sentido, representa a tolice de toda a disputa entre Capuleto / Montecchio e a estupidez da violência em geral.

O veneno

Na sua primeira aparição, no Ato II, cena II, Frei Lourenço observa que qualquer planta, erva e pedra tem as suas próprias propriedades especiais e que nada existe na natureza que não possa ser usado tanto para o bem quanto para o mal. Assim, o veneno não é intrinsecamente mau, mas é uma substância natural tornada letal pelas mãos humanas. As palavras do frade provam ser verdadeiras ao longo da peça. A poção para dormir que ele dá a Julieta é inventada para causar a ilusão da morte, não a própria morte, mas através de circunstâncias fora do controle do frade, a poção produz um resultado fatal: o suicídio de Romeu. Como este exemplo mostra, os seres humanos tendem a causar a morte, mesmo sem intenção. Da mesma forma, Romeu sugere que a sociedade é responsável pela venda criminosa de veneno pelo farmacêutico, porque, embora existam leis que o proíbem de o vender, não existem leis que ajudem o farmacêutico a ganhar dinheiro. O veneno simboliza a tendência da sociedade humana de envenenar coisas boas e torná-las fatais, assim como a rixa inútil Capuleto-Montecchio transforma o amor de Romeu e Julieta em envenenamento. Afinal, ao contrário de muitas outras tragédias, essa peça não possui um vilão maligno, mas sim pessoas cujas boas qualidades se transformam em veneno por causa do mundo em que vivem.

A juventude em Romeu e Julieta

Romeu e Julieta são ambos muito jovens, e Shakespeare usa os dois amantes para destacar o tema da juventude de várias maneiras. Romeu, por exemplo, está intimamente ligado aos jovens com quem anda pelas ruas de Verona. Esses jovens são de temperamento brusco e rápidos a recorrer à violência, e as suas rivalidades com grupos opostos de rapazes indicam um fenómeno não muito diferente da cultura moderna de gangues (embora lembremos que Romeu e os seus amigos também são a elite privilegiada da cidade). Além dessa associação com gangues de jovens, Shakespeare também descreve Romeu como um tanto imaturo. O discurso do jovem sobre Rosalina na primeira cena da peça está cheio de frases cliché da poesia do amor, e Benvólio e Mercúcio revezam-se na zombaria dele por isso. Eles também zombam de Romeu por estarem tão desligados de uma mulher. Benvólio em particular implica que a seriedade de Romeu o impede de agir com a idade. Ele ainda é jovem e, portanto, deve apressar-se e explorar relações com outras mulheres.

Embora nunca aprendamos a idade exata de Romeu, sabemos que Julieta tem treze anos. A idade dela aparece no início da peça, durante conversas sobre se é jovem demais ou não para se casar. A mãe insiste que ela alcançou uma "idade bonita", mas o pai descreve-a como "ainda uma estranha no mundo" e, portanto, ainda não está pronta para se casar. Embora Julieta não se queira casar com Páris, ela certamente acredita ter idade suficiente para se casar. Na verdade, anseia pelo casamento e pela experiência sexual, e costuma usar uma linguagem explicitamente erótica que indica uma maturidade além da idade que possui. No entanto, apesar dessa aparente maturidade, Julieta também reconhece tacitamente a sua própria juventude. Quando anseia pela sua noite de núpcias, por exemplo, compara-se a "uma criança impaciente", lembrando à plateia que, de facto, é isso que ela é. Tais reconhecimentos da juventude dos amantes servem para ampliar a tragédia da sua morte prematura. De facto, um dos aspetos mais tristes da peça é que os amantes morrem tão jovens, interrompendo as suas vidas (e o seu relacionamento) tão tragicamente breves.

Capuleto começa a peça negando o pedido de Páris para se casar com Julieta, alegando que ela é muito jovem. De facto, a filha tem treze anos, mas a palavra "treze" nunca aparece em Romeu e Julieta. Em vez disso, dizem-nos repetidamente que ela ainda não tem catorze anos. O facto de o pai estar ansioso por um aniversário que ela nunca alcançará enfatiza que a vida de Julieta é muito curta. A sua descrição como "uma estranha no mundo" por parte de Capuleto apresenta-nos um aspeto importante da sua personagem. O pai dela quer dizer que ela é inexperiente, o que, de facto, é, mas Julieta também é uma “estranha no mundo” porque prefere a experiência transcendente que compartilha com Romeu aos compromissos e à praticidade da vida quotidiana, mesmo na medida em que escolhe morrer, ao invés de viver num mundo sem Romeu.

A Enfermeira lembra que a sua própria filha, Susana, tinha a mesma idade de Julieta, pois ela lembra-nos que a jovem Capuleto ainda não tinha catorze anos. Susana morreu quando bebé, e a dor da enfermeira prenuncia a dor que Capuleto e Lady Capuleto sentirão no final da peça, quando também perderem a sua filha. A enfermeira identifica o aniversário de Julieta como a véspera de «Lammas», que se comemora no início de agosto, e sabemos que a peça acontece no verão. Então Juliet está a um ou dois meses do seu aniversário. Isto cria uma ironia dramática: a enfermeira e os Capuletos estão à espera do décimo quarto aniversário de Julieta, enquanto o público está à espera da sua morte.

Mais à frente, mostra-se impaciente pela sua noite de núpcias. Ao comparar-se a uma criança, Julieta lembra-nos que ela mesma é quase uma criança. A sua metáfora também aponta para um aspeto importante da personagem de Julieta. Ao longo da peça, ela está impaciente para crescer. Assim que encontra Romeu, quer casar-se com ele. Ela casa-se, apesar de o pai pensar que é pelo menos dois anos mais nova. e dificilmente pode conter a sua impaciência na noite de núpcias. Para o público, a pressa de Julieta em crescer é trágica, porque sabemos que ela morrerá apenas alguns dias após o casamento.

Traduzido de SparkNotes

A violência em Romeu e Julieta

Devido à contínua disputa entre os Capuletos e os Montecchios, a violência permeia o mundo de Romeu e Julieta. Shakespeare demonstra como a violência intrínseca é o ambiente da peça na primeira cena. Sansão e Gregório abrem a peça fazendo piadas sobre a prática de atos violentos contra membros da família Montecchio. E quando o servo de lorde Montecchio, Abraão, aparece, a sua primeira resposta é preparar-se para uma luta. Os temperamentos entre os jovens de Verona são claramente explosivos, como é demonstrado quando Tebaldo vê Romeu no baile de Capuleto e deseja iniciar uma luta. Lorde Capuleto consegue acalmá-lo temporariamente, mas a fúria dele continua a arder até ao final do Ato III, quando tenta provocar um duelo com Romeu, fere fatalmente Mercúcio e acaba morto às mãos de Romeu. Embora trágica, essa mudança de eventos também parece inevitável. Dado que a luta entre as duas famílias continuamente acende a chama do ódio e, assim, mantém uma raiva ardente, essas explosões de violência parecem inevitáveis.

A violência na peça tem uma relação particularmente significativa com o sexo. Isso é verdade num sentido geral, na maneira como a briga lança uma sombra de violência sobre o romance de Romeu e Julieta. Mas também aparece em exemplos mais localizados. Sansão prepara o cenário para esse elo na cena de abertura da peça, quando proclama o seu desejo de atacar os homens de Montecchio e agredir sexualmente as mulheres dessa família. Sexo e violência também são gémeos nos eventos após o casamento de Romeu e Julieta. Esses acontecimentos enquadram o Ato III, que começa com a cena em que Romeu acaba matando Tebaldo e termina com a cena depois que Romeu passa a noite com Julieta, possivelmente consumando seu casamento. Até a linguagem do sexo na peça evoca imagens violentas. Quando, no final do Ato III, Romeu declara: "Deixa-me ser morto", ele está-se a referir à ameaça real de ser morto pelos Capuletos se for encontrado no quarto de Julieta, mas também está a fazer um trocadilho sexual, já que "morte" é uma gíria para o orgasmo.

Como vimos, a ação da peça começa com Sansão gabando-se de que é um homem violento. Quando alguns servos de Montecchio aparecem, ele puxa da espada e pede ao companheiro Gregório que comece uma discussão que possa levar a uma luta. Esta abertura demonstra que Verona é um lugar onde a violência pode explodir por nada. Sansão e Gregório e os seus oponentes têm medo de violar a lei, o que nos lembra que a punição pela luta é tão violenta quanto a própria luta. Desde o início da peça, todos os jovens envolvidos na briga estão presos entre duas ameaças de violência: a violência dos inimigos e a violência do príncipe, que ameaçou executar quem continuasse a luta. Isso ajuda a criar o senso de confinamento da peça.

Mercúcio troça do estilo de luta de Tebaldo. Na época em que Shakespeare escrevia, um novo estilo de esgrima (luta de espadas) havia sido importado da Itália recentemente. Tebaldo luta nesse estilo, o que permite a Shakespeare adicionar um pouco da cor italiana local à sua Verona. Ao mesmo tempo, através de falas de Mercúcio, Shakespeare zomba da nova tendência na Inglaterra. Embora Mercúcio esteja a troçar de Tebaldo, sentimos uma admiração subjacente pela sua capacidade como lutador. Não é uma surpresa quando a personagem é tentada a testar sua própria habilidade contra a de Tebaldo, com resultados fatais.

Mercúcio luta contra Tebaldo e recebe uma ferida fatal. Quando morre, ele continua a conversar com o seu humor cínico habitual. Imagina-se após a sua morte em termos estritamente físicos e pouco românticos: como carne para vermes. Isso marca um ponto de virada no jogo. Até agora, a violência só foi ameaçada e, para as personagens e o público, tem sido mais uma fonte de excitação do que tristeza. Agora, uma das personagens mais atraentes da peça está a morrer. A partir deste momento, a violência da peça será brutal e implacável. Tebaldo morrerá, depois Páris e, finalmente, Romeu e Julieta.

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O sexo em Romeu e Julieta

Os temas amor e sexo estão intimamente ligados em Romeu e Julieta, embora a natureza exata do seu relacionamento permaneça em disputa. Por exemplo, no Ato I, Romeu fala sobre o seu amor frustrado por Rosalina em termos poéticos, como se o amor fosse principalmente uma abstração. No entanto, ele também implica que as coisas não resultaram com Rosalina porque ela preferia permanecer virgem.

Mercúcio retoma essa discussão no Ato II, quando insiste que Romeu confundiu o seu amor por Julieta com um mero desejo sexual. As suas palavras sugerem uma comparação entre Romeu e um bobo da corte procurando um lugar para esconder a sua equipa ou uma pessoa com deficiência mental que procura esconder uma bugiganga. No entanto, o uso de Mercúcio das frases "pendendo para cima e para baixo" e "esconder a sua bugiganga num buraco" também implica fortemente imagens sexuais ("bugiganga" e "buraco" são gírias para pénis e vagina, respetivamente). Portanto, essas palavras sugerem uma terceira comparação entre Romeu e um idiota tateando desajeitadamente uma mulher para fazer sexo.

Enquanto Mercúcio cinicamente confunde amor e sexo, Julieta assume uma posição mais sincera e piedosa. Na opinião dele, em última análise, não existe amor, pois este é redutível ao desejo sexual. Ela, ao contrário, implica que os conceitos são distintos e que existem hierarquicamente num relacionamento, com o amor acima do sexo. Esta visão está de acordo com a doutrina católica, que privilegia a união espiritual do casamento, mas também indica que essa união deve ser consumada legalmente por meio de relações sexuais. O discurso que Julieta faz no Ato III, cena II, demonstra muito bem sua visão da relação adequada entre amor e sexo.

Aqui, as noções de compra e posse designam amor / casamento e sexo, respetivamente. Através do casamento, ela "comprou" o amor de Romeu (e também lhe "vendeu" o seu), mas o momento de posse mútua ainda não ocorreu. Agora que eles são casados, no entanto, Julieta claramente deseja "aproveitar" a consumação. “Dá-me meu Romeu”, diz ela: “E quando eu morrer, / Leve-o e corte-o em estrelinhas”. “Die” era uma gíria elisabetana para o orgasmo, e a imagem de Romeu “cortado em pequenas estrelas” constitui uma referência subtil ao êxtase sexual que ela antecipa.

Logo na primeira cena da obra, Sansão introduz o tema do sexo em termos explicitamente violentos. Ele imagina atacar os homens Montecchio e agredir as mulheres da mesma família: «… por isso as mulheres, que são vasos fracos, se levam sempre à parede; pois arrancarei daí os homens e lançarei para lá as raparigas». O sexo é combinado com a violência em Romeu e Julieta. Até a união sexual dos próprios amantes é obscurecida pela violência entre as suas famílias: na mesma noite em que Romeu consuma o seu casamento com Julieta, ele mata seu primo Tebaldo.

Ainda na cena inicial, Mercúcio mostra-se satisfeito por Romeu estar a trocar piadas com ele, em vez de ficar deprimido por causa do seu amor. Ele rejeita o amor porque o considera uma tolice. A imagem do tolo tentando "esconder a sua bugiganga num buraco" implica relações sexuais. O argumento de Mercúcio é que, na raiz, o amor é realmente apenas desejo sexual. No que lhe diz respeito, todo o desejo romântico de Romeu é apenas "impulsivo" e "deprimente", causado pela frustração sexual. O ponto de vista cínico de Mercúcio desafia o romance idealista dos dois amantes.

Quando Julieta anseia pela sua noite de núpcias, repete a palavra «vem». Ora, essa repetição mostra-nos a força do seu desejo. Não há ambiguidade sobre o que ela deseja. "Die" era uma gíria elisabetana para "orgasmo". A imagem a seguir, de Romeu "cortado ... em estrelinhas", é uma sutil metáfora para o êxtase sexual que Julieta antecipa, como atrás foi referido. Ao mesmo tempo, a imagem sugere brincadeiras de infância, lembrando-nos novamente que Julieta é muito jovem. As palavras "morrer" e "cortar" também têm tons violentos. Nesta peça, sexo e violência nunca estão distantes.

O amor em Romeu e Julieta

Dado que Romeu e Julieta representa uma das histórias de amor mais famosas e duradouras do mundo, parece óbvio que a peça deve destacar o tema do amor. No entanto, tende a concentrar-se mais nas barreiras que obstruem o amor do que no próprio amor. Obviamente, as famílias Capuleto e Montecchio representam o maior obstáculo dos amantes. Mas estes também são seus próprios obstáculos, no sentido de que têm entendimentos divergentes de amor. Romeu, por exemplo, começa a peça falando dele através de clichés gastos que fazem encolher os seus amigos. Embora a linguagem que usa com Julieta mostre palavras mais maduras e originais, ele mantém uma conceção fundamentalmente abstrata de amor. Julieta, por outro lado, tende a permanecer mais firmemente fundamentada nas questões práticas relacionadas com o amor, como casamento e sexo. Esse contraste entre os amantes aparece claramente na famosa cena da varanda. Enquanto Romeu fala de Julieta poeticamente, usando uma metáfora extensa que a compara ao sol, Julieta lamenta as restrições sociais que impedem o casamento.

Outro obstáculo em Romeu e Julieta é o tempo – ou, mais precisamente, o timing. Tudo o que se relaciona com o amor nesta peça move-se muito rapidamente. O tema do amor acelerado aparece pela primeira vez no início da peça, a propósito da questão de saber se Julieta tem idade suficiente para casar. Enquanto Lady Capuleto afirma que Julieta está numa "idade bonita" e, portanto, elegível para o casamento, Lorde Capuleto sustenta que é muito cedo para ela se casar. Quando o pai muda de ideias mais tarde na peça, ele acelera o cronograma do casamento de Julieta com Páris. Forçada a agir rapidamente em resposta, a jovem finge a sua própria morte. Tudo sobre o relacionamento de Romeu e Julieta está também acelerado. Eles não apenas se apaixonam à primeira vista, como também se casam no dia seguinte. A pressa dos amantes pode levantar questões sobre a legitimidade do seu afeto um pelo outro. Realmente, amam-se ou condenaram-se por mero desejo sexual? O tema do amor acelerado retorna no final da peça, quando Romeu chega ao túmulo de Julieta, acreditando ser tarde demais. De fato, ele chega muito cedo, pouco antes de ela acordar. O seu mau timing resulta em ambas as mortes.