● Caracterização do sujeito poético
O
retrato do sujeito poético pode sintetizar em meia dúzia de traços:
▪
está apaixonado;
▪
sente-se enganado (v. 9);
▪
não dorme (v. 12);
▪
está desamparado e perturbado (vv. 16, 18);
▪
sofre (v. 26)
▪
deseja vingar-se da «senhor».
De
facto, o «eu» está enamorado, mas sofre imenso e mostra-se muito indignado e
revoltado porque a mulher que ama não corresponde ao seu amor.
Além
de não lhe corresponder e de lhe causar dor, a «senhor» parece ter desejado
fazê-lo sofrer, como o indicia o verso 4: “a quem me sempre mal buscou!”. Por
outro lado, ela espicaçou nele, de forma maldosa, o amor e a paixão, como se
pode comprovar pelos versos 24 e 25: “por que me fez em si cuidar, / pois ela
nunca em mim cuidou”.
Tudo
isto o leva a manifestar o desejo de se vingar dela pelo sofrimento e pela dor
que lhe causou, fazendo-a sofrer como ele tem sofrido. No entanto, como é
impossível retribuir-lhe o mal que ela lhe causou, a sua mágoa é reforçada, ou
seja, porque ele não antevê qualquer alívio futuro. Esta ideia é bem traduzida
pelo refrão, que ora aponta a causa do sofrimento do «eu» (estrofes 2 e 4), ora
indicia a condição impossível para o alívio do sofrimento (coblas 1 e 3): o
«eu» não pode vingar-se nem dormir, isto é, encontrar a paz, pois não pode
fazer sofrer a amada. Assim, como não lhe é possível libertar-se da dor,
resta-lhe lamentar-se e continuar a sofrer.
O
tom do seu queixume é de lamento e algo colérico, visto que, como já foi
mencionado, ele sofre por amor e está revoltado com a situação em que se
encontra e com a «senhor», a responsável pelo seu estado de alma.
Em
suma, o «eu» vive um conflito interior, visto que, por um lado, deseja
vingar-se da mulher, “devolvendo-lhe” todo o sofrimento que ela lhe causa,
contudo, por outro lado, tem consciência de que não lhe é possível evitar o
amor que o prende à dama.
● Fuga às convenções da cantiga de amor
De
acordo com o cânone da cantiga de amor, o trovador, quando não é correspondido
pela «senhor», é submisso e mantém-se leal ao amor e ao serviço amoroso. Nas
palavras de António José Saraiva (in O Crepúsculo da Idade Média em Portugal),
“O amor era concebido à maneira cavaleiresca, como um «serviço». Consistia esse
serviço em dedicar-lhe [à amada] os pensamentos, os versos e os atos. O serviço
está para a «senhor» como o vassalo está para o suserano.
Mas
o que é próprio das cantigas de amor e do seu modelo provençal é a distância a
que o amante se coloca em relação à sua amada, a quem chama senhor, tornando-a
um objeto quase inacessível.”
Por
outro lado, as regras do amor cortês não lhe permitem dirigir-se diretamente à
mulher, daí usar o verbo «ousar» (v. 22) e no pretérito imperfeito do
conjuntivo, sugerindo uma situação improvável. De facto, falar com ela
constituiria um atrevimento e uma quebra do código amoroso e do serviço de
vassalagem que tem de lhe prestar.
No
entanto, esta cantiga contraria a convenção, visto que o «eu» poético não serve
dedicadamente a mulher amada e não aceita o sofrimento amoroso e a dor causados
pela não correspondência amorosa da dama, não se resignando a sofrer. Mais do
que isso, ele revolta-se contra ela e expressa mesmo o desejo de se vingar,
fazendo-lhe mal e trazendo-lhe igualmente sofrimento. A revolta contra o poder
da «coita de amor» é uma fuga ao código da «fin’amors», pois o trovador jamais
poderia desanimar ou colocar o seu sofrimento acima do seu serviço. O amor, ainda
que não correspondido, devia ser fonte de depuração. Além disso, desmistifica a
ideia da mulher idealizada: ela é cruel, dá esperanças ao pobre trovador e
depois desdenha dele, ignora-o.
● Forma
▪ Estrofes: quatro sétimas.
▪ Rima:
- esquema rimático: ABABRAR
- cruzada e interpolada
- consoante e toante
- pobre e rica
- aguda
▪ Métrica:
versos octossílabos.
▪ Transporte.
▪ Ritmo
lento e arrastado.
▪ Refrão:
. estabelece o
confronto entre o desejo e a realidade;
. o sujeito formula o desejo de que a “senhor”
que ama e que não lhe retribui o amor sofra tanto como ele tem sofrido por ela;
. atesta a oscilação do sujeito poético entre os
dois domínios: o do possível e o do impossível, expressa na alternância do
primeiro verso do refrão entre as estrofes ímpares e pares:
- impossível: “se
eu podesse coita dar”;
- possível: “nom
posso coita dar”.
● Recursos estilísticos
▪ Assonância
em a e e.
▪ Aliteração
em s.
▪ Personificação
do coração: o sujeito poético responsabiliza-o pelo seu sofrimento
▪ Antítese
entre o desejo do trovador e a realidade da cantiga de amor, do código da
“fin’amors”. Trata-se de um conflito não resolvido, pois é impossível ao «eu»
«punir» a amada, o que o deixa em tensão.
▪ Orações
subordinadas condicionais e causais: mostram o esforço do sujeito
poético para encontrar a solução acertada para a sua vingança: pensa, avalia,
calcula várias possibilidades sem conseguir concluir.
● Classificação
▪ Cantiga de
amor: esta composição poética é uma cantiga de amor cujo sujeito de
enunciação é masculino – o trovador –, que expressa os seus sentimentos pela
«senhor», uma dama inacessível geralmente casada.
▪ Recursos
formais da cantiga de amor:
- Refrão
(vide).
- Dobre:
repetição da mesma palavra flexionada (isto é, mudando-lhe o tempo verbal ou o
género, por exemplo) no mesmo lugar:
. desamar / desamou
. busca
/ buscou
. podesse
/ posso
. enganar
/ enganou
. dar
/ deu
● Valor documental
Esta
cantiga retrata já uma desmistificação do amor cortês em confronto com uma
realidade bem diferente, uma realidade onde havia mulheres de carne e osso com
defeitos e virtudes.
Além
disso, é também o reflexo da decadência da vida da corte, da nobreza, que
começa a perder o seu poder para uma nova classe que começa a surgir – a
burguesia.
