A música urbana
contemporânea em Portugal, marcadamente representada pelas vertentes do Hip-Hop,
Trap, Drill e Afrobeat, constitui uma das zonas de maior vitalidade
criativa e de maior complexidade sociolinguística da língua portuguesa no
século XXI. É no seio desta confluência cultural, onde o português europeu
padrão intercepta o registo vernáculo da margem urbana de Lisboa, os
empréstimos lexicais da anglofonia global e a herança das comunidades
lusófonas, que se posiciona o artista Plutónio (João Ricardo Azevedo Colaço).
Originário do bairro da Cruz Vermelha no concelho de Cascais, ele destaca-se na
cena musical pela sua capacidade ímpar de aliar a crónica social dos subúrbios
a uma sofisticação melódica e retórica assinalável.
A composição
musical/poética em análise, intitulada «Isaltino de Alcabideche» (também
conhecida abreviadamente por «Isaltino»), integra esta matriz de criação e
apresenta-se como um estudo de caso paradigmático da construção da persona no Hip-Hop/Trap
contemporâneo. A canção articula uma constante oscilação entre a celebração do
sucesso material, a exposição de uma ética de sobrevivência de rua, o hedonismo
noturno e a autoafirmação perante as estruturas tradicionais de poder e
julgamento social. O título da faixa é, em si próprio, um vetor de
condensação simbólica extraordinário: ao associar a figura histórica e política
de Isaltino Morais, um controverso autarca do concelho vizinho de Oeiras,
conhecido pelo seu pragmatismo, forte apoio popular e percurso marcado por
processos judiciais, à freguesia de Alcabideche (freguesia periurbana do
concelho de Cascais), a obra estabelece de imediato uma metáfora política e
sociocultural complexa sobre liderança local, astúcia, ambição e aceitação
popular à margem do estabelecimento tradicional.
A composição abre com
um sexteto de métrica curta e ritmo extremamente vincado, que funciona como
mote introdutório e cria uma atmosfera imediata de transe noturno, euforia e
velocidade. O recurso estilístico dominante nesta estância inicial é a aliteração
dos fonemas nasais (/m/, /n/) em articulação com o fonema vibrante (/r/),
observável na repetição exaustiva dos termos «Mais», «calor», «licor»,
«condução», «mão», «condição» e «moderação». Este tecido fónico, rico em rimas
consoantes perfeitamente emparelhadas e cruzadas (licor / condução / mão /
licor / condição / moderação), imprime uma sonoridade hipnótica ao verso,
mimetizando verbalmente o movimento repetitivo da condução e o estado de
vertigem induzido pelo consumo de álcool. A repetição do advérbio de
intensidade «mais» («Mais calor, mais licor» — anáfora e paralelismo) cria um
ritmo incitante, traduzindo a busca incessante por estímulo, euforia e evasão. A
rima entre «calor» e «licor», aliada à repetição do som consonântico /r/
(aliteração), confere uma sonoridade fluida e musical que mimetiza o ambiente
aquecido e festivo da noite.
No plano semântico e
pragmático, a fraseologia dos versos finais desta introdução estabelece um
paradoxo e uma antítese de carácter profundamente irónico: «Condutor sem
condição / Mas bebo com moderação». A locução «sem condição» expressa
objetivamente a incapacidade legal, física ou...
Podes encontrar a análise completa aqui: análise-de-Isaltino-de-Alcabideche
