A canção «Logo Que Passa a Monção», com letra da
autoria do poeta e letrista Carlos Tê e interpretação vocal e musical de Rui
Veloso, pertencente ao álbum intitulado Auto da Pimenta, o sexto do
cantor, editado em 1991, insere-se num domínio muito singular da música popular
portuguesa: o orientalismo poético e o
imaginário colonial/pós-colonial de evasão. No panorama da lírica urbana e
do blues/rock lusófono das décadas de 1980 e 1990, Carlos Tê construiu um
universo imagético de grande densidade literária, cruzando a melancolia
existencial tipicamente portuguesa (a saudade e o desencanto) com cenários exóticos
e orientais de matriz decadente. Esta obra evoca diretamente o imaginário da
Ásia de influência portuguesa ou colonialista — designadamente locais como
Macau, Goa ou os entrepostos comerciais do Sudeste Asiático —, onde a figura do
marinheiro, do soldado ou do capitão surge despojada da aura heroica da época
dos Descobrimentos e recolocada numa dimensão de exaustão, torpor e abandono.
O tema da evasão para o
Oriente, amplamente trabalhado por autores do decadentismo e do simbolismo
ocidental (como Pierre Loti, Charles Baudelaire ou Fernão Mendes Pinto na
tradição literária portuguesa), ganha aqui uma leitura contemporânea através da
anestesia sensorial. O Oriente surge não como um espaço de conquista ou de
enriquecimento material, mas sim como um refúgio
psíquico e existencial, onde a dor física, as feridas anímicas e o peso do
dever militar ou social podem ser dissolvidos através da contemplação inerte e
do consumo do ópio.
No centro dramático do
poema, habita um conflito insolúvel entre duas forças antagónicas: o dever imperativo de partir (simbolizado
pelo subir da maré, pela ordem do capitão e pela necessidade de levantar o
ferro) e a vontade irreprimível de
permanecer na imobilidade. O sujeito poético encontra-se confrontado com a
iminência da partida e com a urgência do tempo histórico e operacional, mas
recusa-se categoricamente a reintegrar a dinâmica do movimento, do combate ou
do trabalho militar.
Esta tensão dramática
manifesta-se através de um monólogo dirigido a uma figura de autoridade — o
«capitão» —, que atua simultaneamente como interlocutor real e como projeção da
consciência moral e do dever. Contudo, perante o chamamento da obrigação, a resposta
do sujeito poético não é a rebeldia ostensiva ou o combate militar, mas sim a deserção silenciosa através da anestesia.
Ele pede a eliminação burocrática do seu nome («abatam-me ao efetivo») e a
simulação da sua própria morte («diga que foi ao meu enterro»), optando por uma
existência vegetativa e puramente contemplativa.
O título e o
enquadramento atmosférico da canção assentam num elemento meteorológico de
enorme carga simbólica: a monção. Na
geografia física do Sul e Sudeste Asiático, ela representa a estação das chuvas intensas e
prolongadas, um período caracterizado pela paralisia das viagens marítimas e
pela estagnação das atividades humanas no exterior. Para o sujeito poético, a
monção funciona como uma dádiva cósmica ou um parêntese temporal que justifica
e legitima a sua inércia.
A chuva contínua
derrama a sua «triste canção» e atua como uma barreira protetora contra o mundo
exterior. Ela dilui os contornos da realidade, abafa os ruídos da guerra ou da
navegação e cria um espaço de recolhimento onde o tempo parece ter suspenso o seu
curso linear. Todavia, a monção traz consigo um limite temporal inescapável:
ela irá passar e a maré irá subir. O poema constrói-se precisamente nesse
limiar frágil entre a proteção oferecida pela tempestade e a ameaça implacável
do regresso do tempo da ação.
A abertura do poema estabelece de imediato a cenografia sensorial e o estado mental do sujeito poético. A imagem inicial do «banco de névoas calmas» introduz o motivo da opacidade e da diluição da perceção. O verbo «ficar enterrado» possui uma dupla carga semântica: por um lado, evoca o desejo de sepultamento simbólico, de desaparecimento do mundo dos vivos; por outro lado, sugere um aconchego recôndito e protetor, onde o corpo se afunda na névoa como quem busca o ventre materno ou a inconsciência primordial.
Os elementos materiais descritos...
Podes encontrar a análise completa no nosso Patreon: análise-de-logo-que-passe-a-monção
Sem comentários :
Enviar um comentário